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2021-10-27 05:16:02PChome書店

美學思維養起來(藝術力養成套書)名畫的構造+用視覺心理學看懂名畫的祕密


美學思維養起來(藝術力養成套書)名畫的構造+用視覺心理學看懂名畫的祕密
作者:秋田麻早子、三浦佳世 出版社:一起來 出版日期:2021-10-20 00:00:00

<內容簡介>

為什麼藝術要這樣鑑賞?那樣思考?
從構圖、色彩到視覺心理學,
西洋美術權威 Step by Step帶你透視名畫!

◤ BOOK1 名畫的構造 ◢

偉大的作品是怎麼畫出來的?
22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課

▋B6速寫男(速寫創作者)
▋Krenz Cushart(線上美術教育講師)
▋王建傑(水彩畫家)
▋蔡依橙(素養教育工作坊 核心講師)
藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★

繪畫表現靠的是造形,而不是言語。
我們從圖像中所接收到的,
是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態,難以一語道盡……

這本書將顛覆這個想法,
告訴你:只要洞悉作品背後的邏輯思考,
你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序!
而且不只是繪畫,你還可以將這套方法論,
運用在數位時代中,各式各樣的圖像創作與識讀上。

►原來如此!我也可以看得懂
本書的第一個目標,是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺,而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。

Class 1 這幅畫的主角在哪裡?──牽動眼動的焦點
Class 2 為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑
Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素
Class 4 為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密
Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例
Class 6 所以說,名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感

本書將打造一個平台,讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物,往往羞於言傳,不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候,不妨試著把從本書學會的方法,當作是「傳達自己感受」的框架。

►圖像識讀──新世代必備的破框思維
「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受,都是隨個人喜好」,這一點並沒有改變。但是,如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼,那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析,也可以進一步了解他人!

◤ BOOK 2 用視覺心理學看懂名畫的祕密 ◢

在沒有心理學的年代,畫家就是最早的心理學家!
──名畫為什麼有魅力?──
心理學博士Step by Step帶你發現「操控感官」的知覺線索

* 市面上第1本「視覺心理鑑賞」專書!美術館實戰手冊
* 打造美學素養的22堂課,近100幅全彩名畫

▍藝術家、創意人、美學素養教育者、藝術推廣者 共感推薦 ★★★★★
林平/臺北市立美術館長
張志龍/敦南藝術講堂創辦人
許尹齡/藝術創作者
郭怡汝/「不務正業的博物館吧」版主
蔡依橙/素養教育工作坊 核心講師
謝佩霓/國際藝評人協會台灣分會 理事長
(按姓氏筆劃排列)

達文西的謎樣魅力、維梅爾的日常感、林布蘭的戲劇化──
畫家運用他們在畫布上獨特的視覺發現,
幾百年來一直操控著觀者的感官。

本書將重現這些有趣的「心理學技巧」,
詳解我們在觀畫時,大腦無意識接收到的各種刺激,
用最易懂的方式探索全新的圖像魅力!

►「感覺」都是刻意營造的!
寧靜感、節奏感、詭異感?所有感覺的入口就在雙眼。
畫家愛用的某些手法,能透過視覺觸發大腦,帶來像是「動態」、「錯覺」、「知覺反轉」的知覺反應,甚至是強烈的情緒,最後造就你的美感體驗。

►美術鑑賞新思考:解讀圖像的「心理學邏輯」
◎名畫為什麼吸引人?全靠心理機制與過度解讀
◎光源也有公式?最受歡迎的光線是……
◎怎麼畫出深度與真實感?透視與距離的奧秘
◎先看到森林,還是先看到樹?達利的錯視把戲
◎最有魅力的角度在哪?看蒙娜麗莎就知道
◎大腦居然「內建」了未來的方向?用畫筆敘事
◎藝術家的「亂畫」跟黑猩猩的「塗鴉」大有不同!
◎莫內居然能跳脫「色彩恆常性」?名畫終究是名畫
◎「密集恐懼症」是怎麼回事?草間彌生的致命吸引力
◎像模型的照片?其實只是操控了你的「距離認知」

►原來我也能看懂畫家的把戲!
「知覺心理學」一直是藝術領域最重要的必修課程,深入研究人類的視覺、知覺模式,是形塑現代藝術的重要面向。
本書以名畫鑑賞為基礎,設定簡單易懂的22個主題,加上心理學博士的詳細解說──你會發現,心理學不只是教科書上的理論,而是設計師、藝術家、畫家吸引你眼球的有趣方法。

►藝術的最終法則:知覺心理學
無論是東方或西方的繪畫,我們在觀看時會先有種「直覺」,接著才描述自己對這幅作品的評價。而形塑「直覺」的,有很大部分是人類的先天機制,也就是經過演化而來的鐵則,能夠左右你的思考,激發你的情緒。

◆第一章/左或右?問題就在這!
看懂「方向」的特性與魔力,是畫家為作品定調的第一步。
◆第二章/平面上的深度與真實
為什麼有些畫細緻卻不真實,有些畫模糊卻很立體?
◆第三章/本來不存在的輪廓與形狀
先看到森林還是樹?可以畫得比紙還白嗎?最有趣的視錯覺詳解
◆第四章/顏色與質感的不可思議
顏色其實是大腦的註解?「透明感」也是大腦的推測?
◆第五章/平面上的動態與時間感
名畫上看見過去、現在與未來?因為人的眼睛對「動態」情有獨鍾
◆第六章/「厲害」與「有魅力」的差別
大腦偏好全解讀!有魅力的作品一定打動了你的「知覺本能」

★目錄:

BOOK 1
《名畫的構造:從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖,偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課》

【序章】你只是觀看,並沒有觀察啊,華生!
──圖像識讀(Visual litercy)
好想看懂名畫!
?I「觀看」和「觀察」的不同/?I「眼睛的動作」不一樣!
?I看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
?I什麼是敏感度? / ?I我們過去所學的「繪畫欣賞」
?I看懂「繪畫原來是這麼回事啊」!
?I世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物

【第1章】 這幅畫的主角在哪裡? ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
?I為什麼這個地方很顯眼? / ?I找出光在哪裡!
?I線條集中在哪裡? / ?I隱藏的焦點
集中與分散
?I新的疑問──有兩個焦點的畫
?I第二主角的加入 / ?I兩個焦點如何結合

【第2章】為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑
?I名畫都會避開「角落」──環繞迴路
?I潛伏在四個角落的引力 / ?I環繞型路徑的「形式」
?I畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
?I設置阻擋視線的障礙 / ?I水平方向的鋸齒狀 / ?I畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
?I1.集中線型 / ?I 十字型 / ?I拉炮型
誘導視線的貼心小細節
?I精心安排入口和出口的畫作 / ?I看出「肉眼看不見」的關聯
?I二維與後景的複眼式觀察 / ?I路徑就是觀賞畫作的重點

【第3章 】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
?I作品的氣氛與構造線 / ?I彎曲的構造線 / ?I直線需要橫線輔助
?I橫線和斜線也有煩惱 / ?I兩邊的法則 / ?I線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
?I把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎? / ?I將左右的重量放上天秤
?I左右對稱的潛在危險 / ?I焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
?I將焦點置於正中央之外 / ?I小,卻「有用」的理由
?I平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 / ?I為什麼要取得平衡?

【第4章】為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
?I梵谷的信並沒有弄錯? / ?I歸根究柢,顏料到底是什麼?
?I瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服? / ?I藍色的發明是一大革命
?I從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
?I名畫即使黑白也是傑作 / ?I明暗怎麼看? / ?I鮮豔還是混濁?
?I艷麗與陰影的畫法 / ?I顏色的調和與效果
?I填滿顏色的畫? / ?I從歷史影響的角度來看色彩

【第5章】名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階?──從位置看懂權力關係
?I畫面的上下問題/ ?I畫面的左右問題/ ?I異時同圖法 / ?I構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
?I名畫為什麼有秩序? / ?I秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
?I靈活運用完整的形狀與引導線 / ?I「三分法則」的由來 / ?I一定要會分辨嗎?
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
?I長方形中間的正方形──Rabatment 形式 / ?I90度角的魅力──直交形式
?I名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
?I關於根號矩形

【第6章】所以說,名畫就是名畫啊!──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
?I有輪廓線? / ?I疏還是密? / ?I修飾的質感不同
?I形狀的反覆──碎形 / ?I主要重點一致 / ?I傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
?I你看見什麼? / ?I焦點在哪裡? / ?I視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
?I平衡──像碗一樣的維納斯 / ?I顏色──主角是維納斯的肌膚268
?I配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
?I自由的感想與客觀的分析

後記

BOOK 2
《用視覺心理學看懂名畫的祕密:誰操控了你的感官?從光源、輪廓、意圖到構造,22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》

【前 言】名畫中的視覺秘密
【第一章】左或右?這是個問題

■ 1 維梅爾的日常,林布蘭的非日常
柔和感?左側光源的大腦假設/戲劇化?右側光源的高張力/對光源的認知,取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來?
或許是大腦對危險的本能反應/有點怪怪的?異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左.東洋的右
■ 3 聖與俗:葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思/這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事:解讀左與右的時序/未來是什麼「方向」?
專欄2 ──向右的臉,向左的臉

【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學/仔細看,繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知:錯視/往上還是往下?象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事/卡拉瓦喬的祕密工具/名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學/色彩、視點也會影響「距離認知」?
專欄4 ──錯視畫法的勝負

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性/用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺/畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速/畫家的「雙重影像」巧思與意圖/若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條,如何產生更多意義?/用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫?用「腦」作畫?/超越「知覺恆常性」的印象派/人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家/眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法/「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能/「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯.哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法/感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆/魅力是巧合嗎?猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力?/大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感:伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作/不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」/判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

【後 記】用名畫解開視覺之謎

<作者簡介>

秋田麻早子
美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位(MA)。專攻美索不達米亞美術,師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特-貝瑟拉(Denise Schmandt‐Besserat)。
2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動,自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia,不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程,推廣鑑賞名畫的眼光,鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。

三浦佳世
知名日本心理學家,擅長以人類感官與認知特徵,從實驗心理學的角度對藝術進行研究。曾任職九州大學人間環境學研究院教授,目前為名譽教授。
‧著作:《用視覺心理學看懂名畫的祕密》、《知覺與感性的心理學》
‧編著:《感性認知》、《知覺與感性》
‧合著:《科學家之眼,科學的嫩芽》、《新.知性與感性的心理》、《感性的科學》、《共視論》

譯者:蔡昭儀
自由譯者,日本國立東京學藝大學教育學碩士。
譯作包括:《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論,解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。

譯者:林詠純
臺灣大學物理系、地質系雙學士,日本九州大學藝術工學府碩士,曾在民間研究機構擔任日文研究助理,現為專職日文譯者。譯有《中村佑介的14堂創意插畫講座》、《西洋美術史,職場必備的商業素養》、《簡單素描》。