相隔一年多，雅士敏阿末帶來了她的新作《Gubra》（暫譯：焦慮）。若前作《Sepet》講述的是段兩小無猜的異族戀情，那《Gubra》探索的是愛情更深一層的東西了。

愛更深的底蘊。

那是什么呢？在《Gubra》里，那是信念、堅持、包容、寬恕，或許還有相互扶持。Orked父母之間；祈禱司妻子與性工作者之間；Orked與丈夫之間；Alan的父母之間；Alan與前妻之間；甚至是祈禱司與野狗之間，都是一樣的愛。就像劇終時電影摘自穆斯林詩人Jalaluddin Rumi的詩句：「那些燈并不相同，但光是一樣的。」

《Gubra》分為兩條故事線伸展：一個是觀眾熟悉的Orked家庭；另一個是鄉下祈禱司的故事。兩者時而并列；時而對比。在生命路途中交匯的角色們，各自有着自己的遭遇。那些故事再通俗不過了，有人發現丈夫出軌，有人發現身患絕癥。就像我們聽說的，或經歷過的人生一樣。

可是在雅士敏嫻熟溫柔的眼光下，這些通俗人生被化解成更深更細致的底蘊。在那些緩慢，或常常靜止的鏡頭中，觀眾會不由自主陷入劇情，然后情緒隨之起伏。有時笑；有時哭。就像人生。

《Sepet》原班人馬的精湛演出無從挑剔，尤其Orked一家人很放卻又不夸張的演技；相比之下，祈禱司故事中的演員則較為平實自然，但正好恰如其分地融入於這段調子較為沉著的劇情。

可是《Gubra》的焦點仍然是飾演Orked的Sharifah Amani。雖仍帶著几分稚氣，《Gubra》里喜見她已開始散發幾許女人味。一場與外遇的丈夫對質的戲，情緒翻涌轉折，從一開始與丈夫外遇對象會面，到與丈夫激烈的爭執，及最後內斂的絕情報復，Amani的聲音表情與肢體語言均收放自如。若當初出演《Sepet》被喻為明日之星，那《Gubra》印證了馬來影壇正式迎接一位傑出的女演員。

雅士敏的風格依舊，一如我們熟悉的她。雅士敏3部作品《Rabun》、《Sepet》及《Gubra》在大馬電影中絕對有其獨特性及代表性，然這3部影片在內容、敘事風格及傳達的訊息上太多相似處。動人依然，卻少了份創意的驚喜。這種環繞于相似題材與主題的重復，會否成為一種限制，甚至成為導演的一種自我陶醉（self-indulgence），倒是觀眾如我憂心的地方。我期待雅士敏在未來作品中展現更多元的風貌，甚至更放膽地去冒險。

不過，《Gubra》仍讓我們看到了導演的成長。雖然沿用回同樣的制作班底，然攝影取鏡、配樂、剪接等在技巧上愈加純熟。在敘事手法上，這回導演不再讓角色們有太多「說教」對白了，劇情的伏線及故意留白的地方，無聲更勝有聲，體現了「少既是多」的境界。

劇終后先別急著離席，耐心的等待絕對值得。雅士敏這個安排很有意思。滄海桑田，我們不都妄想可以一覺醒來可以南柯一夢回歸到最初嗎？那似在說，人事多少變遷，焦慮過后，憑著一些不移的信念，比如愛，我們仍可以回歸心坎深處，那里有個庇護所，只要我們堅持信念，那裡的人，那裡的事物，不會變。