一轉眼，幸婉過世已經廿六年了⋯⋯



陳幸婉，1951年生，臺灣臺中人，現代藝術家。其父為臺灣雕塑家陳夏雨，使她從小接觸藝術環境。後就讀國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）美術科西畫組。1972年畢業後曾短暫任教職，後辭職投入創作。1981年師從李仲生，將自動性技法用於複合媒材繪畫中，為創作生涯轉捩點。1984年〈作品8411〉參加臺北市立美術館首屆「中華民國現代繪畫新展望」展獲得競賽獎。1990年陳幸婉參加國際藝術家交換計畫至瑞士巴賽爾藝術家工作室，開始用水墨媒材進行創作試驗。1992年取得法國藝術家十年居留證，開始長年於巴黎、臺灣兩地來回奔波，在創作畫面上捨去畫框，突破規則性邊界。1995年接觸二戰時期的資料，心有感觸而創作〈戰爭與和平〉系列作品。1996年於埃及沙漠旅行中拍攝腐化乾枯動物遺骸的一系列作品，隔年於臺北市立美術館舉辦個展「從原型的探求到大地之歌」。1999年應邀德國法蘭克福「Gierig畫廊」參與〈中國當代藝術聯展〉聯展。2001年於臺中「清水科元藝術中心」舉辦「光雕時光」個展，隔年展出水墨作品。

陳幸婉後期作品由鮮明淺色系轉為厚重、沉穩色調，並加入紗網、麻布等布料與現成物結合水墨創作。

2004年病逝巴黎。

(摘錄維基百科)




《十九吟 ── 悼幸婉 ─ 序  》
(寫於 2006-03-14)



三月十六日，陳幸婉逝世兩週年忌日。

2004年的這一天，對每一位認識她的人來說，都是晴天霹靂的穿心利箭……
內人、女兒和我還來不及收拾惶惶然的情緒，就遠赴巴黎殘酷地直接面對突如其來的病亡現場。心如刀割的我們，強忍著哀慟處理所有幸婉生前身後的事務，幾乎夜夜以淚洗面──醫院、警局、銀行、葬儀社、停屍間、報社、訃聞、公祭、火化……形骸渙散地隨巴黎朋友的安排，馬不停蹄地逐項進行；隨後，內人和小女將骨灰送回台灣、內人再度飛來巴黎，陪同整理畫室：在巴文中心的協助下，打包的打包、裝箱的裝箱、送人的送人、丟棄的丟棄……最後凌亂熱鬧的畫室清理成一棟人去樓空的寧靜處所，除了映入室內的陽光和窗外的藍天，彷彿什麼也未曾發生……

而這些吟詠，從煎熬難抑的潛意識深處湧現，如冬洋表面的浮冰，我失魂落魄地以顫慄的雙腳踩踏，在失衡的虛空中摸索逐日的方向，引領度過悲愴無助的時刻，撫平抽搐扭曲的靈魂表層……

對於不認得幸婉的人，她過世，只是代表一個陌生人的消失；頂多是，台灣失去一位成就斐然的藝術家。但對於認識她的朋友和親人來說，除了為他的藝術才華讚嘆、抱憾之外，更蘊含了一份難以言說的深沉失落和無比的哀痛；即使曾以澹然的情愫交往。
……獻給幸婉，獻給他所有的親友，也獻給我們大家──內心難以抹消的生死離情……。

《十九吟》

《十九吟：補遺》

《十九吟：尾聲》

《十九吟：餘波》