這兒，暫且以圖像藝術為代表吧，談談藝術欣賞之道。其實這道理在所有的藝術都是相通的。

首先，不能只停留在形象表面，或者說，題材的表面。譬如說，畫面上畫了一隻牛，我們透過眼睛看了，透過腦袋認知了，這樣算完了嗎？或者旁邊有一棵樹，遠方是夕陽下的田野風光，OK，這樣就算看完了嗎？這只是認知上的接收，並不算進入畫裡藝術家真實想說的想法。就算我們看到了色彩的變化、夕陽之美，以及田園景觀的舒然靜趣，還不見得進入畫中。也許，我們得把那隻牛看成畫中的主角之一。看畫家如何表現牠。牠的型態體現出的是疲累、或一天勞作後的休息？或這休息與週遭環境渾然一體的意味是什麼？

我們要開始問這幅畫，或與這幅畫的作者對話。這對話可以是詰問然後代答，再詰問再代答，這樣一層層追索下去。然後，在某一個豁口，突然直接和這幅畫或作者心對心碰上了。於是我們進入了畫中，終於有了所謂的美感經驗，在這美感經驗的流蕩中，終於可以沉湎不已。

有人會問，要問什麼樣的問題？任何我們覺得令人困惑、迷惑、不解的問題。譬如關於色彩，或關於造形；為什麼這塊顏色這麼怪異？為什麼牛的腳哪裡不對？是真的不對嗎？為什麼樹旁安了一塊長滿青苔的大石？等等等等。我們不是追求正確的答案。而是學習追求挖掘自己的感受和連結到的生活(命)體驗，讓自己的內在經驗能與外部聯通並更擴大。如果我們經常這麼做，便會逐漸建立起一己欣賞的角度，而不是旁聽來的人云亦云之見。不要怕與旁人看法不一樣，尤其別怕與通俗流行的看法不同。

藝術的欣賞是一種對話，而且是一種逐漸加深的對話。這種對話可能顛覆我們原來的認知和觀念。而好的藝術品就有這樣的作用，讓我們剝去一層皮，一層虛假的、過時的面具；或者在原來的認知上又增加了更加豐富的內涵。或不斷修正自己，讓我們敢於拋棄過去邁向未來！


當然，為了能問恰當的問題，在另一方面，要不斷充實一些相關的知識，但不要受其所限。這樣，原來的知識體系才會不斷壯大。與此相對的，則是自己的感受力，也就是所謂的感性。徒有知識不足以成事。知識是固定死板的，需要有感性來增潤活化。這就要回到「人」本身，怎麼來看待人或一己的生活與生命。怎麼樣才算是一個人。

我們的定義決定了我們是什麼樣的人、過什麼樣的生活、怎麼樣觀看一件藝術品，以及能進入到藝術品的什麼深度。我以為，一件好的藝術品，就是能提供我們更深更高的生命體驗與境界的，讓我們覺得不枉到此一遊！而能感性與知性完美融合的人生，也就是不枉的一生了！


因此，所謂的藝術欣賞不是站在一旁的觀看而已，而是全神全身的投入和體驗。我們人在畫外，心卻必須經過一翻折騰後融入畫中。與其說藝術欣賞不如說藝術體驗更來得恰當。有一幅照片可以很好地作為本文的結尾： “Expose yourself to Art”——面對藝術，坦裎(誠)自己！