卡薩爾斯的巴哈無伴奏，我年青時就奉為巴哈無伴奏演出的經典，是同類演出中最出類拔萃的。多年來沉醉於他演出時對結構的把握和音樂的建築性，彷彿瞻仰一棟哥德式的大教堂，簡直是一件空間藝術，令人心生崇仰之情。長期以來我一直持著這樣的觀點。

前一陣子聆聽托特利爾的錄音演出，突然感受到托特利爾的感傷特質，或者說隨時散播的憂傷特質。令我頗為激賞。

今天重新取出卡薩爾斯的來聽，居然受不了那過分強調結構性所產生的分崩離析感，彷彿進入一個精神分裂的世界，不得安寧。遂換取了馬友友第一次錄音的CD片來聽。他所呈現的旋律起伏終於撫平了我之前焦躁的心情，進入能彼此交通的音樂內在世界。

馬友友的演出有點像國畫裡的線條，最早有一位樂評家曾這樣提出過。而我也認為那是相通於中國文化內蘊的演出，更有書法的氣韻，是一闕時間的藝術。總之，透過馬友友，巴哈地音樂呈現了平易近人的一面。這才是巴哈音樂的本色吧！