好吧！我得先承認自己是缺乏學術文化素養的人，所以在網路購票順便閱讀延伸戲劇解說（參考網址http://www.ntch.edu.tw/news_info/disp.asp?id=4025）時，我竟迷失在冗長文字堆中不之所云。就像【閹雞】這個奇怪又讓人無法聯想的劇名一樣，我無法想像這齣戲劇的可能劇情。

雖然我屬原生種的台南人，何奈父母的河洛語薰陶未深入骨髓（沒辦法啊，我也是國小時在校內說台語就會被掛牌或罰錢的世代），戲劇開演的前十分鐘讓我有生硬的疏離感。融不入劇情的些微語言障礙，直至耳朵和大腦適應了七聲調的頻率後，才慢慢解放進入這篇日據時代某處名喚月里的女人故事。

主軸人物－月里，她算是有錢人家的小姐（想想，在那個年代，能出生在有錢人家是多難得啊），婚姻大事卻被雙方父母以利益交換為前提而被決定。丈夫阿勇是溫和但沒主見的乖乖牌好人，註定將來會是那種有想法卻沒做法的失意人物。夫妻倆新婚初期也恩愛過，隨著節節敗落的家道與生活磨難，愛情消逝尚存恩情，月里並未捨棄病弱又消極的阿勇自謀生路，直至她愛上身體殘疾的畫家，故事就此結束在不被祝福和允許的愛侶微笑著絕決地共赴大海……

這樣的劇情，難怪會在戒嚴時代被禁演。除了悲情到極點外，還有違社會道德標準，一點也沒淨化人心的作用。但是，戲如人生亦人生如戲，故事的鋪陳行進其實就是我們所理解並熟悉的真實世界面貌。

不管在哪個年代，總是會有無法掌脫命運安排的故事存在。表演結束剛離開劇場時，我對命運安排（家族關係切不斷的牽累、時不我予的有志難伸等等）的無奈拋下了人生不須強求的結論。但在回家的路上又再仔細想想，覺得不對。

不對。命運安排下無法突破的是現實際遇，然而，命運安排下無法掌握的卻是觀念態度。就像佐賀阿嬤一樣，改變不了貧困人生，卻不影響心中的幸福快樂。

所以，月里的後半人生是可以被改寫的，阿勇的一蹶不振也是可以被改變的。每個人的故事，都不應該只是目前現在這樣。

萬物，惟心造。即使是菜籽田裡的一顆小菜籽，只要願意仰頭，它也和玫瑰花享用一樣的陽光雨露藍天白雲。

只要，抬頭。

很開心自己後來有想明白這道理，未迷失在人生就這樣的感嘆中。想起勵志語錄常說的：態度，決定高度。

態度，才是決定每篇生命故事的重點。
戲如人生亦人生如戲。
你，決定好自己的演出了嗎？！





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如下資料，取自網址http://www.ntch.edu.tw/news_info/disp.asp?id=4025

凝視台灣女性原型（◎耿一偉）
前情提要
鄭三桂是福全中藥行的老闆，這家藥鋪在三桂父親健在時期相當繁榮，然而到了三桂這一代就逐漸蕭條，除了因為西藥房一家家開設外，更重要的原因是由於三桂為人吝嗇刻薄。
三桂的遠親林清標在隔壁村經營貨運行，但清標的興趣原是學醫，但因父母反對，只好留在家經營祖業，但清標還是自己研究漢醫書籍。當時謠傳鐵路將會延伸到清標住的村裡，於是三桂就想要以自己的中藥行來和清標交換，以獲取暴利，同時也希望自己的兒子阿勇可以跟清標的女兒月里結婚。
就在三桂所蓋的房子即將完工，突然傳來取消鐵路延伸的消息，為此打擊，三桂煩惱至死。阿勇本以為父親留有些許財產，結果卻不然。全家後來因為債務纏身，遭法院拍賣房屋，煩惱不已的阿勇被迫辭去在鄉公所的工作，回家種田。緊接著，母親也相繼過世。不習慣耕種的阿勇，每天勞碌不堪，最後竟染上虐疾臥病在床…。

《閹雞》是台灣的契訶夫式劇本，表現了閩南語的韻味與日常生活的點滴。台南人劇團的呂柏伸，在面對這個經典劇本時，他最希望的，就是能將台灣人的生活點滴與情感風景，呈現在觀眾眼前。的確，由台灣新劇導演林摶秋1943年於台北永樂座發表的《閹雞》，是台灣戲劇史上的里程碑。劇中的女主角月里(台南人劇團版將由姚坤君飾演)，可是說是台灣女性的原型人物，因為父親希望得到對方的藥房，只好嫁給福全藥局的阿勇(閹雞是藥局的招牌)，也展開了她乖桀的命運。

勇敢承擔與面對命運挑戰的女人，向來都是連續劇中的台灣女性原型。我們發現，這樣的女性，在台灣現代戲劇的發仞期，就已經存在。這是否代表一種男性凝視呢？實在令人玩味。林摶秋在改編台灣文學張文環的同名小說之後，感於月里的形象，甚至在晚年，試圖將《閹雞》擴充位為大河式的電影劇本。

不過，劇本與小說的不同之處，也在於林摶秋將主角重心從月里轉移到阿勇，試圖突顯男性勇於承擔的面向，彰顯了殖民時代的反抗意識(在小說中，張文環提到閹雞是去勢的象徵，是非常具有精神分析意涵的)。不過，也因這樣的轉移，原著小說中對於月里命運的更多描述，也就闕漏了。幸好在這次的製作版本中，呂柏伸找來知名劇作家王友輝，為本劇前後各添加一幕，讓《閹雞》的完整性更強。如此看來，一場關於台灣女性原型的戲劇追逐，在經過漫長的歷史道路之後，才得以在國家劇院的舞台上恢復原貌。

當年《閹雞》製作時，還找來擔任呂泉生擔任配樂，他也為演出編制了台灣民謠。不料首演過後，因為日本禁止在公開場演唱台灣民謠，隔日只好開始改成唱日本歌。這次《閹雞》要在國家戲劇院上演，台南人劇團也延續了本劇對配樂的重視，並採抒情搖滾的詮釋，讓台灣民謠成為的《閹雞》情感催化劇。呂柏伸說:「這真的是一齣有血有淚有靈魂的戲，尤其是人物鮮活，是當前台灣戲劇界缺乏動人角色，所值得參考的對象。」

台南人劇團採取的寫實詮釋手法，會讓《閹雞》舞台上，呈現什麼樣的台灣人生活形象，值得令人期待。如果說，文學與戲劇是對生活的提煉，讓我們可以好好省思自我的話。在劇院裡，對台灣人自我生命形象的審視，是比起call-in節目的快速語言消費，更能讓我們坦然面對台灣人性格本身的優點與缺陷。

從1943年首演至今，也只有在九零年代，台灣主體意識高漲之際，《閹雞》才有清大、靜宜與薪薪劇團在社教館的製作。如今，這齣台灣戲劇文學的塊寶，將在國家劇院演出，有了充足的經費與專業的編導演人才的支援下，是否能彌補首演後被禁唱的創傷呢？

相信不論是對戲劇、文學、歷史、音樂、女性主義或台灣文化有興趣的觀眾，都不會錯過這等了六十五年的難得機會。