大年初四雖然下著滂沱大雨，但是在國立歷史博物館排隊的人潮絲毫不減。不分男女老幼，大家都是為了一睹梵谷的真跡慕名而來的。雖然又濕又冷，但還是願意等候。從買票到排隊進場，等了半個多小時才進去參觀。

    這是梵谷在台灣的第一次個展，同時今年也是他逝世的一百二十週年。這次展覽的畫作有九十七件是由荷蘭的庫勒穆勒美術館商借展出，另一幅作品則由日本POLA美術館提供。這次的作品以素描居多，占了七十七幅，油畫則有二十一幅。一般人對於素描的印象不外乎就是黑白兩色的圖畫，但對於梵谷而言，他可以運用多種媒材和各種材質的紙張，來畫出明暗亮度不同的作品。梵谷看重素描，他認為這是一切繪畫的基礎。其實也有現實生活的考量，因為如果素描基礎不好，那麼無論是水彩或油畫就畫不好，會浪費很多的成本。對於生活拮据的梵谷而言，畫素描不但省錢，也是練好繪畫的基本功。

    梵谷的父親是牧師，原本他也想成為牧師，但當了半年非正式的傳教士即被開除。後來他立志成為畫家，雖沒上過學院的正式課程，但臨摹別人的作品，例如米勒的晚禱以及巴爾格素描書，就這樣一步步地努力學習。除了模仿之外，他和米勒一樣，擅長描繪農夫工作時的情形。而且不僅於此，梵谷也畫出以農婦、老人及紡織工為題材的作品。雖然早期的線條或是透視並不是很好，但是相較於學院派精準比例卻無感情的作品，他寧願實際刻畫出勞動者的身影。

   梵谷只活了三十七歲，其短暫的一生，在貧病交迫中度過。雖然生前不得志，只賣過一幅作品，但是仍不減他對繪畫的興趣及熱愛。畫家對於理想的堅持，以及努力不懈的精神，值得世人學習。