1.傅鈺Vs.含蓄：不著一字，盡得風流

    小雪後，小陽春。在「隱藝術」門口下車，好漂亮的一對花籃在陽光下招展！我原以為，自己只是跨界在七彩水線邊沾一下清涼；俊卿更是當甩手掌櫃：「書是作者的，問黃秋芳。」；傅鈺就在無知的作者和特別「謙虛」的畫家之間，無中生有，創造出繽紛炫亮的詩畫分享。

    迴盪在陽光、樹窗、鮮花、人影……間，忍不住想起，《二十四詩品》從「飽滿的靈能」到「寧靜的淬鍊」八首詩，互為表裡；再聚焦生命樣貌，「多元的豐饒」從 〈綺麗〉品的好命、〈自然〉品的好運，慢慢走到〈含蓄〉品：「不著一字，盡得風流。語不涉己，若不堪憂；是有真宰，與之沉浮。     如淥滿酒，花時返秋。悠悠空塵，忽忽海漚；淺深聚散，萬取一收。」

    「含」是包容一切；「蓄」則是儲存、等待，在好命和好運之外，以安安靜靜的力量，找出自己的路。就像傅鈺，轉學美工，走向設計、影像，提早就業，所有的生命流動「含而蓄之」，，用在最剛好的地方，所以才能「不著一字，盡得風流」。

    「語不涉己，若不堪憂」的「憂」，是一種「縮小自己，放大別人，珍惜環境」的鍾情，和紅塵哀喜一起歡愉、一起疼痛。她的人生，不是世俗慣看的風景，隨著機會湧動，和世界的變化和轉型，深刻地綰結在一起，一如「是有真宰，與之沉浮」。

    她自在地選課，隨緣開了花店。生命的選擇「如淥滿酒」，洋溢出酒一樣的芬芳；花開最盛時，多了點秋日的斂藏，「花時返秋」，才讓生命留下餘韻。結婚，生子，偶然發現自己喜歡畫，而且在畫裡有很多話想說，就在先生支持下，「拋夫棄子」，一個人到俄羅斯，「悠悠空塵」是仰角，抬望無盡時空，追尋創作自由，強調藝術個性；「忽忽海漚」是俯就，浸泡在生命的漫長和寬闊，所有的人事物如人魚水泡，陽光閃現，隨即消失，但只要有足夠的努力和耐性，包容、儲藏、等待、含蓄，就會發現，所有的「淺深聚散」，總有一些當時並不確知的「萬取一收」，珍貴地保留下來。

    在所有的浮沉起伏消失後，我們看見了最後的意義，這就是在「含蓄」中閃現出來的光澤。謝謝這美麗的詩畫分享會，謝謝司空圖、《二十四詩品》，謝謝這人世間所有的淺深聚散，一起成為傅鈺、孟璋和隱藝術「萬取」中的「一收」。

        2.陳俊卿Vs.精神：生氣遠出，不著死灰

    多年後久別重逢，疊合著青春印記，陳俊卿總讓我想起〈精神〉品的內在力量：「欲返不盡，相期 與來。明漪絕底；奇花初胎；青春鸚鵡；楊柳樓台。   碧山人來，清酒深杯。生氣遠出，不著死灰；妙造自然，伊誰與裁。」

  「精」是最細密純淨的狀態，「神」則是微妙不可測的主宰，像他無止盡的創意巧思：「欲返不盡，相期與來」；沒有任何人為鑿痕，跳脫雜滓、困頓，在生命還沒被塵俗沾染之前，看見最新鮮、最乾淨的原貌，世界清澈純淨，如「明漪絕底」一眼見底、也如「奇花初胎」，很自然地幫助每一個人，做自己剛剛好做得到的事，吐露著淡淡的芬芳。

    他的作品，發想大膽，設色飽滿，像「青春鸚鵡」在羽毛最鮮最亮最美的時候飛翔；最後在「楊柳」掩映、「樓台」繁華裡，鋪展出人生遇合，帶出「碧山人來，清酒深杯」的生活意趣，乾淨得不帶一點浮塵，寫盡沒有目的、真心相待的互動和交流。

    「我都獨來獨往，遇到誰就說說話。」陳俊卿這句話，簡直就是一行詩，以文字弔詭製造張力，以語意反轉構築餘韻。這才帶出最後的「結論」：「生氣遠出，不著死灰」，為人生中的顛頗，築出安全防護，不讓任何死灰，找到「著」的弱點，就好像我們只要先提高身體的免疫力，就能防堵病毒的黏附，生命氣息勃然張揚，正向的陽光照亮世界，清水見底，奇花綻蕾，春光裡的鸚鵡歡唱，楊柳樓台掩映，隱士幽人共飲，清酒聊慰平生……

    天地運作，生氣蓬勃。這就是不可能靠人工雕鑿裁製出來的「妙造自然」。

    司空圖以24首詩、每首詩48個字《二十四詩品》的1152個字，凝萃不同風格，開展出各自歧異的生命境界。開頭四首藉「飽滿的靈能」鋪陳大視野，昇華到遼遠太初後又在接下來的「寧靜的淬鍊」沉潛。兩個篇章相襯，算是最初的人生張望，也算是一篇手稿的背景鋪陳；繼而延伸細節凝視，從「多元的豐饒」到「生命的姿態」，像從外太空的深邃蒼茫回到地球，走入日常生命的千姿百態。

    隱藝術六周年的《有人，替我們抵抗現實----遇見司空圖《二十四詩品》》「詩與畫」簽書對話，像精緻雕琢的人生切片，深刻描繪著生命的質地與可能，對「如何活出真實人生」的深層探問，我們都在其中，探看各種生機燦爛。