1.玉見音樂，津喜不斷

    知道2025/4/24午後有場音樂會，在微雨中散步，抵達「青鳥書店」時，早了半小時。在「玉津咖啡」點了杯燕麥拿鐵，拿了本情書般戀慕著獻給樹和書的台文繪本《情批》，悄聲讀著「袂記得經過偌濟秋冬／阮才會當來到遮／斟酌看著你的／耳佮喙／鼻仔佮目睭」，靜靜感受「世間的關係裡，能拿捏好尊重與佔有慾的，只有樹與讀者的距離。」慢慢地，音樂家，朝聖人，閱讀者，或只是想坐下來躲躲雨、喝杯咖啡的路人，宛如阿尼默說的：「表白從來不是本能，如果有人對你表白，無論喜不喜歡，請要善待，因為那是一條經歷千山萬水，才能來到你面前的路。」     亞德四重奏於2001年在德國斯圖加特創立，活耀於德國、法國、奧地利、荷蘭、瑞士、日本，時而巡迴臺灣，平均年演出約40多場，經常藉由演奏將台灣特色展現在歐洲各國，時而搭配台灣詩人詩作朗誦、時而創造古詩情境。Jade的中文語意不僅指涉價值不菲的玉石，「Ja」諧音「亞」，代表四位年輕音樂家的亞洲故鄉，在「de」(德)音緣交會。他們應邀在「第一屆國際台北二十世紀美好音樂節」演出前，提早在立法院做小型分享，王金平院長戲稱這是「留德華」四重奏。     四重奏的成員，除了梁涵琳和張庭碩的小提琴、歐聰揚的中提琴，特別幸運的是，大提琴游適伃是玉津老闆娘的女兒，旅德三十年難得回台，所以才釀造出「玉見音樂，津喜不斷」這場音樂盛會。是應邀公視錄製全方位作曲家彭靖紀念專輯前的小型分享；也算是流動在遠洋仍戀慕著台灣母土的「情批」，除了巴哈無伴奏大提琴和韓德爾的〈莎芭女王的進場〉、〈水上音樂〉，餘皆彭靖的創作和台灣民謠。他的創作風格多樣，情緒層次豐富；台灣民謠的編曲變化多，注入強烈的個人情趣，〈思慕的人〉抹淡了低抑軟媚，帶著點歐式的優雅悠揚，〈天黑黑〉又跳動出土地生機的淘氣蓬勃，安可曲〈望春風〉和〈思想起〉，宛如青鳥羽翼，在濃郁的鄉愁中煽動著深刻的祝福和期許，要珍惜啊！幸福就在每一瞬的思想起。     最為深情動人的是，彭夫人張智惠演奏彭靖為他量身打造的大提琴獨奏曲，不受制式規範的〈墨跡〉，帶著點悠遠古老的東方遠韻；〈菱角舞〉在民謠般不斷重複的旋律中慢慢浮現水田菱角恣意舞動的大自然詩意。彭靖老師於2023年驟逝，2024年台灣絃樂團在誠品表演廳舉辦周年紀念音樂會，緊接著好海洋也舉辦了「島嶼上的思念----彭靖紀念音樂會」；2025年在「玉津」，音樂的流動閃現著點點光澤，如彭靖在風潮音樂一向標舉的名字----螢火蟲。

    謝謝這世間這麼多點點滴滴的螢火微光，留給天地，如讀不完的情批。         2.寫給天地的「情批」

    空間配置，決定生活樣貌，進而影響了文化可能。所有感官的撞擊，催生精神的震盪與無從計畫的起伏，進而孕育出對美好事物的嚮往。

    遷居青埔後，因應「尊騰大真席」預售建案，於2024年初進駐的「青鳥」書店和「玉津」咖啡，只要一杯咖啡、幾本書，就可以「把日子過成喜歡的樣子」。許許多多的美好如幸福舞動，就像莫里斯.梅特林克的童話，歷經顛簸，原來，青鳥就在身邊。

    散步到隔壁，就走進細膩深邃的音樂會，簡直是一場神仙教母般的幸福。可惜，主辦單位把宛如中世紀客廳沙龍般的「沙發區」留給來自各地久未相見的親友們，「玉見音樂」的津喜，全都變成驚嚇，不但聊天的聲音蓋過台上的介紹和音樂，一陣又一陣「哈哈哈」的狂笑，讓喜歡音樂的人忍不住瞪過去，還理所當然回應「看甚麼？看也沒用」；桌上的食物擠滿了，音樂會還沒結束，又走來走去，準備各種外帶盒子，裝載著吃不完的點心、蛋糕，瞬間擠碎了旅歐樂團的深情和紀念彭靖的靜謐。

    也許因為現場雜音太多，向心熱力有點冷，以至於安可曲取消了巴海貝爾的〈卡農〉。好可惜啊，通常我們在藝廊或咖啡屋音樂會中，「瞪一下」，大半的人都不好意思；再喧鬧下去，主辦單位就會安排人員制止；說不定這樣就有機會聆賞亞德四重奏表現〈卡農〉水流般層次堆疊的結構美感呢！

    小型室內樂和大型國家音樂廳最大的差異，可能就在於形形色色的聽眾繞著演奏者，拉緊了對應的弦，像緊繃的弓遞箭，一射，就是瞬燃的傾天光焰，每一次都是「無從計畫，也不能複製」的相遇。 從16世紀的文藝沙龍到現代的客廳音樂會，庇護、同時也品評藝術的「文化空間」，始終是感官與思想交匯的實驗場，私密而隆重，既是階級的展示，也是創意的撞擊與孵化，即使不再依附於權力結構，轉而在藝廊、書店、咖啡館中向日常敞開，文化質地依然脆弱， 當音樂被喧鬧掩埋、共享變成佔有，藝術的神聖療癒，亦如酒神的狂歡越界滑落；唯有靜心聆賞，音樂會的火種才能慎重傳遞，化解混沌，照亮更多無名之地。

    我們身處在任何時空裡的一言一行，都在參與一場人生風景的建構。尊重自己，和大環境共振，珍惜每一個人，把日子過成「喜歡的樣子」，其實也就是一封又一封寫給天地的「情批」。