「既然他們想要新浪潮，我就來掀起一陣大浪。」
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《電影筆記》影評人尚盧高達，眼看同儕一個個都拍了電影，還交出亮眼的成績單，他感到焦慮，想要拍出屬於自己的作品。當他終於獲得執導首作《斷了氣》的機會，高達不想承襲傳統敘事模式，要用更自由開放的方式，拍出有別於以往的電影。而他在片場不按牌理出牌的行事作風，引來了劇組、演員、製片的質疑與不安...
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Richard Linklater 導演的《#新浪潮》，對於完全沒接觸過新浪潮電影的朋友，可能會有一點進入的門檻吧？我不算熟悉法國「新浪潮」作品，但片中出現的人名或作品，還是有些涉獵。
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對我來說，《新浪潮》讓我最感到衝突（但不是壞事）之處，在於高達的拍片風格，追求的是當下瞬間的感覺，介於戲劇與真實之間，而《新浪潮》卻不是一部想到哪拍到哪的作品，它有清楚的敘事線：高達如何拍出自己的第一部片。加上為了還原過去的時代氛圍，影片的妝髮、攝影、拍攝，都跟高達拍攝《斷了氣》的作風相反。

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一部講顛覆電影語言的作品，敘事卻更接近傳統，但是交由美國導演來拍，並且拍成黑白片，還全程講法文，呈現出一種既保守又叛逆的反差感，滿有意思的。
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「天才不是一種天賦，而是人在絕境中發明的解決之道。」
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《新浪潮》的好，在於它捕捉了「人」的束縛與自由，電影敘事的規則是由人們制定，但要打破規則，卻又會感到提心弔膽，深怕跨出既定的框架，便會受到商業（票房）的打擊。商業，成了箝制創作自由的手段與理由。一體兩面的困境，也反映在創作金費。對創作者來說，經費的不足，是創作的惡夢（無法隨心所欲拍片），但欠缺經費，卻也讓創作者不得不在經濟拮据的情況下，想方設法，完成作品。
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充足的經費才能拍出好電影嗎？答案不是絕對。一部「好」電影，終究是建立在創作者的眼界，他想要給觀眾看什麼，想要透過電影表達什麼，決定了影片的高度。同樣的，電影的好與壞，也不該由票房的高低來決定。但事與願違的是：票房的優劣，確實會影響產業的發展，干擾創作的自由度。
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《新浪潮》的精彩，不在於影片如何鉅細彌遺地闡述高達如何拍出他的第一部作品，而是在如流水賬以及碎片的片段中，看見對創作的浪漫期待，導演在靈光一閃的時刻才創作、製片與創作者，既是對立的雙方，也是相互扶持的夥伴、演員與團隊，從拍攝之初的有所「期待」，到後來的隨遇而安，那是消極的態度？或是讓自己像容器一樣，可以海納各種的可能性？
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「藝術不是消遣，而是一種神聖的志業。」
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《新浪潮》的動人，是在這個只要下指令，生成式 AI 就可以給你一段影片、一篇文章、一則程式的時代，重新照亮了創作的價值，藝術的產生，來自於對生活經驗的反映、來自於過往文化累積的養分、來自於選擇不服從，打破框架，走一條全新的路，也來自於信仰，相信人在創作中的位置，也相信創作的力量。
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「最棒的影評，就是自己拍一部電影。」
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從高達到 Richard Linklater ，藝術跨越國籍的界線，影響不同世代的影人與影迷。片中有句台詞說：「挫折是暫時的，電影是永恆的。」是本片最最浪漫的註腳，電影的影響力或許已經大不如前，但在人類的文明歷史中，它永遠都會是一道光，照亮過往的路。

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