「一鏡到底超蠢的，只是導演在自我滿足，然後其他人都被搞死，觀眾才不在乎這鬼東西。」

終於補上《片廠風雲》（The Studio），第一集讓偉大的馬丁史柯西斯被片廠制度搞到崩潰大哭，第二集講莎拉·波莉的新片要用一鏡到底的畫面收尾，電影公司的新任 CEO 麥特硬是要到現場目睹這場戲的拍攝過程，儘管莎拉對麥特的到場有些不耐煩，但礙於有求於麥特的現實（想索討滾石合唱團的經典曲「You Can't Always Get What You Want 你不可能永遠都獲取所需」的授權金作為電影的片尾曲），只能假意奉承，然而，麥特的到場惹出連環問題，搞得人仰馬翻。

既然第二集的主題是一鏡到底，這一集的拍攝自然也就用一鏡到底的方式拍成，作為呼應。而劇中提到的「You Can't Always Get What You Want」，指的是莎拉·波莉的新作劇情，女主角的愛情無疾而終，放到這一集中，則變成原本熱切要拍成的一鏡到底畫面的流產。而麥特給予莎拉建議，希望她的電影能加入一個小道具，讓她的作品能夠以頭尾呼應的方式收場，這一集的劇本，也就以頭尾對照的方式呈現，從麥特來到拍攝現場，直到麥特狼狽離開現場，完美對應了莎拉劇中劇的情節。

「我不懂耶，如果這部片對他來說如此私密，他為何還拍得那麼無聊，根本瘋了吧？」
「他很瘋啊，他是藝術家，麥特，你知道的啊，他們會把自己投射到事物中，他們會在作品中注入意義，即使除了他們自己，誰都無法察覺。」

第三集探討商業與藝術、大眾與個人的拉扯，朗霍華導演拍了新作，前兩個小時讓麥特等人大感興奮，覺得是朗霍華導演生涯的最高點，沒想到電影沒有見好就收，多了一段45分鐘長的意識流片段，朗霍華讓把私人感情融入影片中，他個人超愛，但從麥特、行銷到電影製片，都覺得這45分鐘片段會拖垮電影口碑和票房，導演的私人情感和商業考量，哪一個更重要？電影應該要面向大眾，還是作者呢？儘管《片廠風雲》的劇情看起來瘋狂，但其實有很認真在討論議題。

例如第四集致敬《唐人街》這類黑色電影，讓麥特化身偵探，以低沉嗓音的旁白推動劇情發展、第五集是《彗星美人》的翻版，不擇手段只為能獲得成功、第六集透過麥特和一名小兒科腫瘤醫師的交往，探討藝術與科學哪個更重要，延伸閱讀的是商業片和藝術片如何被劃分，著重聲光效果的商業大片，真的只是一坨大便嗎？

第七集看得我擊掌叫好，過度操作政治正確，反而會變得綁手綁腳，怎麼選角都不對；第八集來到金球獎頒獎典禮，得獎者原來都不會感謝開綠燈讓影片開拍的老闆，因為在創作者的眼中，他們只有錢沒有遠見？第九和第十集，則透過人仰馬翻的解毒過程，探討串流平台對於電影市場的影響，以及一群熱愛電影的狂人，為了保有工作，無所不用其極，營造幻象，告訴螢幕外的觀眾：只要有電影，一切都沒事的啦（鴕鳥與熱血，只有一線之隔）。

看完《片廠風雲》，每一集都讓我看得捧腹著迷不已。這邊也要再推一次 HBO 的《片場無極限》（The Franchise），我覺得它並不比《片廠風雲》差，但《片廠風雲》在 IMDB 拿到 8.1 分，《片場無極限》卻只有淒慘的 6.5 分，嗯...WHY？！

香功堂粉絲團專頁，請來按讚加入吧！
https://www.facebook.com/woomovies