我在寫《我的音樂年代》的時候很少會介紹嘻哈(hip-hop)、饒舌(rap)歌曲，不過這一篇有幾首，主要是因為這幾首歌結合了當時所盛行的acid jazz，而且我個人也覺得很好聽，所以就放在這一篇做介紹，不過這一篇也是有其它類型的歌曲，像是流行電音、雷鬼(reggae)。

　　雖然我自己並不迷嘻哈，但是我對這種音樂並不會排斥，只要電視有播放、廣播有介紹，我還是會跟著聽，如果和電子舞曲、獨立音樂(indie music)、另類音樂(alternative music)比較的話，嘻哈並不是我喜愛的音樂類型，但也不至於到討厭的地步，只是覺得偶爾聽一下轉換口味也不錯，而且以這十幾、二十年的趨勢來看，嘻哈、饒舌滲透進流行歌曲已稀鬆平常了，這情形已經很難避免了，就連搖滾歌、抒情歌、爵士樂都可能或多或少會聽到嘻哈、饒舌的元素。

　　如果說，因為排行榜的緣故而聽到嘻哈歌曲就算是接觸嘻哈，那這樣子我算很早就接觸了，因為在80年代末、90年代只要聽排行榜就一定會聽到嘻哈，只是說我並不像專門聽嘻哈的人那麼深入。我記得很久以前看余光在華視主持的電視節目《閃亮的節奏》，他有介紹過Young MC的Bust a Move，沒記錯的話，他也曾介紹過Tone Loc的Wild Thing，另外，很久以前台視在週末下午時段有一個音樂節目(一男一女主持，我不太確定節目名稱是不是叫《金頻道》)播放過Run DMC的Run's House和Mary, Mary，更別說那時紅翻天的MC Hammer和Vanilla Ice是各家媒體一定會介紹的，我不知道這些主持人是不是真的喜歡這些嘻哈歌曲，但是他/她們把當時最新的流行音樂資訊介紹給觀眾，也算是盡到主持人的責任，而且在那個年代媒體管制，臺灣只有三家電視台，節目時數有限，所以能介紹的新歌也有限，但已經很有誠意了，反觀現在臺灣的電視頻道一拖拉庫，過去這十幾年來，電視上的歌唱節目幾乎都在「發思古之幽情」，這個現象實在妙妙妙啊！

　　The Key: The Secret是英國團體Urban Cookie Collective的歌曲，於1993年發行，很受到聽眾的喜愛，在許多國家取得很不錯的排行名次，我第一次聽到這首歌就很喜歡，感覺快樂而且清新，以前MTV亞洲台(和幾年後開台的MTV中文台是不同頻道)的節目Party Zone和另外引進的節目MTV European Top 20有一陣子常播這首歌的MV，我那個時候看這二個節目就是為了等這一首歌，而且這首歌的歌詞很簡單，沒有幾句話，我個人認為有些歌沒必要有太多的歌詞，人聲在有些情況裡只是歌曲所運用的的素材之一，塞入太多的歌詞有時候反而會影響歌曲的律動感。

Urban Cookie Collective - The Key: The Secret (UK #2, US Dance #26)

　　如果你/妳以前常看MTV亞洲台，應該對Living on My Own不陌生，因為這首歌的MV有一段時間被瘋狂播放。

　　英國搖滾樂團Queen在國際上享有極高知名度，這個樂團的主唱Freddie Mercury戲劇性的唱腔獨樹一幟，成為樂團的亮點，但很可惜他英年早逝。Living on My Own原本是Freddie Mercury在1985年的舊作，後來比利時的製作群No More Brothers把這首80年代的歌曲重新混音(remix)，讓節拍更為輕盈流暢，電子音色更加時尚，也就是說，編曲等於打掉重來，讓這首80年代的舊歌更為貼近90年代的氛圍。其實這個新版本在1992年就已經出現了，或許是反應很不錯，吸引國際唱片公司的注意而在1993年代為發行，結果市場的反應非常熱烈，在多個國家奪冠，而且在1993年的歐洲榜年終總排行第9名，Freddie Mercury如果在天堂有知的話，應該會偷笑吧。

Freddie Mercury - Living on My Own (No More Brothers Mix) (UK #1, Belgium #2)

　　The Beloved原本是玩搖滾的，到了80年代末期樂風轉向電子舞曲讓這個英國樂團反而竄到主流，1993年的單曲Sweet Harmony是The Beloved商業成績最佳的歌曲，我以前一直對這首歌的MV很好奇，因為MTV亞洲台另外引進的節目MTV European Top 20每次介紹這首歌，只播了前面幾秒鐘就卡掉，一直到十多年後意外發現YouTube這個影音平台，當時YouTube非常新，只有英文介面，臺灣知道的人並不多，於是我在好奇心的驅使之下試試看能不能搜尋到這首歌的MV，沒想到真的有善心人士上傳，實在太開心了，總算要解開我多年來內心的疑惑，結果看完之後恍然大悟，難怪當時MTV亞洲台會卡掉這首歌，可能是電視台要顧慮東南亞國家保守的風土民情吧，但我還是認為這有點小題大作，因為這MV我看完後反倒覺得一片祥和，世界大同。

The Beloved - Sweet Harmony (UK #8, US Dance #23)

　　90年代初是美國歌手Madonna極具爭議的時期，但撇開個人形象不談，回到音樂本身，Madonna在90年代的音樂比80年代還要精彩多變，這位國際巨星在90年代初已將觸角伸向電子舞曲，這在當時已有知名度的主流歌手裡是少數，可見得Madonna的視野看得很遠。

　　1992年年底，Madonna發行第五張錄音室專輯Erotica，其中幾首歌在廣播常聽到，當時MTV亞洲台也播了這張專輯裡幾首歌的MV，雖然我不是Madonna的粉絲，但當時聽了那些歌讓我感覺耳目一新，因為她不像很多主流歌手紅了之後，一直重複使用相同的音樂元素，所以Madonna能夠紅這麼久並不是沒有道理的。Deeper and Deeper是Erotica這張專輯的第二首單曲，在1993年的流行市場很受到歡迎，當時MTV亞洲台很常播放這首歌的MV，Madonna自己也有參與歌曲的創作和製作，歌曲裡有一段佛朗明哥(flamenco)吉他彈奏穿插其中，我個人認為這段樂曲的轉折很精彩。

Madonna - Deeper and Deeper (US #7, UK #6)

　　D:Ream是北愛爾蘭電子舞曲組合，團名的中間有冒號，很特別，以前我在MTV亞洲台的節目Party Zone看到Unforgiven的歌曲MV，那是我第一次聽到D:Ream的歌曲，Unforgiven這首歌有穿插吉他彈奏，但沒有被刻意突顯出來，倒是口琴的吹奏相當引人注意，貫穿全曲，在舞曲裡很少會使用這項樂器，是這首歌的特別之處。雖然Unforgiven這首歌的排行成績不如D:Ream的另外二首暢銷單曲Things Can Only Get Better和U R the Best Thing，但我覺得Unforgiven好聽的程度不下於那二首歌。

D:Ream - Unforgiven (UK #29)

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　　acid jazz是一種結合放克(funk)、靈魂樂(soul)、嘻哈(hip hop)、爵士(jazz)和迪斯可(disco)等元素的音樂類型，起源於80年代，在90年代初躍上主流，如果你/妳在那個年代常逛唱片行，應該會看到有一些acid jazz合輯放在架上，都是趁著那一波音樂潮流而發行的，如今已經很少使用acid jazz一詞來形容這類型的音樂，多用jazz-funk、neo soul或jazz rap等詞作為取代。

　　以下三首acid jazz歌曲都有饒舌(rap)，如果各位想聽比較有靈魂味、放克味或有一些迪斯可元素的acid jazz，可自行另外搜尋Brand New Heavies、Incognito、Jamiroquai等樂團的歌曲。

　　如果你/妳那時有留意排行榜，應該會注意到Cantaloop (Flip Fantasia)這首歌，在眾多排行金曲之中自成一家，而且以前MTV亞洲台的帶狀節目常播這首歌的MV，這是英國團體Us3的歌曲，由歷史悠久的美國爵士名廠Blue Note出版，因為那個年代大家都認為爵士樂就是老老的，所以當時就曾聽過有人講，「這家老廠牌很大膽，敢做不同的嘗試推出不一樣的爵士樂。」

　　Cantaloop這首歌有取樣美國爵士音樂家Herbie Hancock於1964年的歌曲Cantaloupe Island，Cantaloop一開始的鋼琴演奏就是取樣那一首歌，相當抓耳，歌曲裡有Rahsaan流暢的饒舌，另外，小號也搶盡風采，那是英國爵士小號手Gerard Presencer的吹奏，不過他並沒有出現在MV裡，而是由別人代替他演出，整體的製作展露出俏皮的氣息，節拍和鼓點都相當活潑。

　　Cantaloop在1992年10月發行，可是一開始在Us3的家鄉英國並沒有上榜，反而是後來美國的流行市場先注意到這首歌，不過在1993年Us3將這單曲在英國重新發行，總算有進榜。

Us3 feat. Rahsaan & Gerard Presencer - Cantaloop (Flip Fantasia) (UK #23, US #9)

　　Digable Planets是來自於美國紐約布魯克林(Brooklyn, New York)的嘻哈團體，他/她們的單曲Rebirth of Slick (Cool like Dat)在1993年受到大眾的矚目，成功打入美國主流市場，並在1994年為Digable Planets贏得美國葛萊美獎(Grammy Awards)最佳饒舌組合(Best Rap Performance by a Duo or Group)的獎項，當時入圍的對手有Dr. Dre & Snoop Doggy Dogg和Naughty by Nature，知名度都比Digable Planets還要高，不曉得當時有沒有跌破許多人的眼鏡。我第一次聽到這首歌是在MTV亞洲台另外引進的節目MTV Top 20 Video Countdown，因為這首歌曲和排行榜上的饒舌歌曲很不一樣，爵士味非常濃，因此讓我對這首歌曲的印象相當深刻。

Digable Planets - Rebirth of Slick (Cool like Dat) (US #15, UK #67)

　　我第一次聽到Stakka Bo的歌是在MTV亞洲台另外引進的節目MTV European Top 20，當時看到的MV就是這首Here We Go，該頻道的另一個節目Party Zone有一陣子也常播，曲風很活潑明亮，是一首很討喜的歌曲，雖然MV的畫面很簡潔，可是搭配人物的動作和影像的色彩，還是相當吸睛，這首歌收錄在Stakka Bo的首張錄音室專輯Supermarket，我們臺灣的寶麗金曾代理引進，不曉得各位以前逛唱片行有沒有注意到，Stakka Bo在這首歌裡另外邀請幾位和他同為瑞典籍的歌手來助陣。Stakka Bo的本名是Johan Renck，一直到很久以後我才知道，原來Stakka Bo後來成為一位電視、電影導演，也執導過不少歌手和樂團的MV，像是Madonna、Kylie Minogue、Beyoncé、David Bowie和New Order的歌曲MV他都擔任過導演，而這首Here We Go的歌曲MV則是Stakka Bo早年在預算有限的情形之下自己執導的，非常多年後，他在2019年、2020年則以電視迷你影集《核爆家園》(Chernobyl)拿下不少獎項。這個人會寫歌、會饒舌，又是導演，實在好厲害。

Stakka Bo - Here We Go (Sweden #4, UK #13, US Modern Rock Tracks #20)

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　　從80年代一路聽過來的西洋樂迷應該對UB40不陌生，到了90年代這個英國雷鬼(reggae)團體依然有作品陸續發行，在單曲(I Can't Help) Falling in Love with You(以電子雷鬼重新詮釋1961年貓王Elvis Presley的經典Can't Help Falling in Love)席捲全球音樂市場之後，UB40繼續推出另一支單曲Higher Ground，這首歌的MV以前MTV亞洲台常播，還記得嗎？

UB40 - Higher Ground (UK #8, US #45)

　　來自蘇格蘭的Shamen本來也是玩搖滾的，和其他的英國樂團一樣，後來改玩電子舞曲，而且玩得有聲有色，在90年代初Shamen可說是電子舞曲的重要團體之一，1992年發行專輯Boss Drum，從裡面一連推出好幾首單曲，在市場上獲得熱烈迴響，到了1993年，Shamen繼續從專輯裡推出單曲，Comin' On是其中一首，交由英國製作群Beatmasters重新混音(remix)，聽起來和專輯版本完全不同，可以說將原曲的結構打掉重來，是個很認真的remix，一點也不含糊。Comin' On這首歌的MV以前MTV亞洲台有播過，經過了很多年之後，我看到臺灣的電視新聞報導才知道，原來有一位國際巨星在這MV裡出現，當時他還未成名，那一位仁兄在這MV裡打著赤膊只穿一條豹紋三角褲，認得出來嗎？他就是傑森史塔森(Jason Statham)。

Shamen - Comin' On (Beatmasters 7") (UK #14)