我的1993:排行榜音樂 Part 1
回顧1993年美國流行樂壇,許多節奏藍調(R&B)歌曲占據排行版面,成為主流樂風已然確立,而且在這一年的美國年終前100名裡,很多都是出道沒幾年唱節奏藍調(R&B)的新生代,尤其是女子團體SWV以新人之姿,有三首歌霸占美國年終榜前30名,非常厲害,可見流行樂風也呈現世代交替;另外,嘻哈(hip-hop)也大有斬獲,常常出現在美國熱門榜前20名,而且有不少首這類型的歌曲打入這一年的美國年終榜百大,因此嘻哈成為主流已經不需懷疑,所以在90年代聽排行榜的人多多少少一定會聽到嘻哈歌曲。
那一年的天王、天后也不甘寂寞,像是Michael Jackson、Janet Jackson、Tina Turner、Whitney Houston和Mariah Carey都有交出亮眼的成績,尤其是Whitney Houston為電影《終極保鑣》(The Bodyguard)翻唱Dolly Parton的歌曲I Will Always Love You,高亢嘹亮又深情的嗓音讓這首歌在1993年席捲全球,相信很多人都還記憶猶新吧。看看大西洋另一邊的英國,大致上那裡流行的曲風和美國有所區隔,二邊幾乎要脫鉤了,那一年男子團體Take That在英國紅到翻掉,但就是和美國市場絕緣。
以上這些人的名氣實在太響亮了,隨隨便便都聽得到他/她們的歌曲,所以我就不需要在這裡介紹讓大家聽到耳朵出油。
或許你/妳對Kate Bush不熟,但如果你/妳稍微有點年紀,應該在大約四十年前的一則汽車電視廣告(我忘了是哪一家汽車公司)聽過她的歌,那首廣告曲叫Moving,嗓音很高亢,還記得嗎?這位英國才女在19歲時發行了首張錄音室專輯The Kick Inside,包辦所有詞曲創作,之後的作品她也積極參與唱片製作,她和唱片公司簽約之後,在尚未有作品發行之際,Kate Bush分別向二位大師學習詮釋舞蹈(interpretive dance)和默劇,而後將這二項藝術表演和她的音樂創作結合在一起,所以在眾多歌手之中,Kate Bush的表演風格無疑地十分具有辨識度。
1993年,Kate Bush發表了第七張錄音室專輯The Red Shoes,詞曲創作、唱片製作都由她一人負責,Rubberband Girl則是這張專輯的先發單曲,連歌曲MV也是她執導,實在太有才了,在這MV裡,大家可以看到Kate Bush的肢體隨著音樂做伸展,根本已經到藝術的層次了。
Kate Bush - Rubberband Girl (UK #12, US #88)
80、90年代有不少澳大利亞的樂團躍上國際舞台,INXS是其中一個,而且他們在臺灣的知名度頗高,1992年INXS推出了第八張專輯Welcome to Wherever You Are,單曲一首接著一首發表,直到1993年第五支單曲Beautiful Girl終於發行,這也是此張專輯所推出的最後一首單曲,曲風清新,和他們平時的風格不同,這首歌由樂團的鍵盤手Andrew Farriss所寫,靈感來自於他女兒的出生,不過後來被美國電視用來當作對抗厭食症的活動歌曲。
INXS - Beautiful Girl (Australia #34, US #46, UK #23)
Neil Young對於老搖滾樂迷而言應該不陌生,這位加拿大歌手作品多產,近年來仍有新作問世。Harvest Moon的詞曲由Neil Young所寫,唱片製作也是由他一人負責,他也邀請知名美國歌手Linda Ronstadt在這首歌裡貢獻和聲,而聽這首歌就好像品嘗一杯氣味甘醇的茶,讓人回味無窮,此外,MV的氣氛溫馨,和整首歌曲搭配得相當好,人生之中如果度過一次這樣的夜晚,夫復何求?
Neil Young - Harvest Moon (Canada #5, UK #36)
從80年代一路聽來的西洋樂迷一定都知道Tears for Fears這個英國樂團,1993年發行第四張錄音室專輯Elemental,由於創始團員Curt Smith已單飛,所以只剩另一名創始團員Roland Orzabal繼續以Tears for Fears為名闖蕩樂壇,Break It Down Again是這張專輯所推出的首支單曲,那個時候我常常在MTV亞洲台(和幾年後開台的MTV中文台是不同頻道)看到這首歌的MV。
Tears for Fears - Break It Down Again (UK #20, US #25)
第一次聽到蘇格蘭樂團Bluebells的歌曲Young at Heart是在MTV亞洲台另外引進的節目MTV European Top 20,後來才知道這其實是1984年的舊歌,而且是翻唱Bananarama於1983年的歌曲,但由於吉他手Robert Hodgens是原作曲者之一,拿來給自己的樂團唱應該也可算是原唱吧,差別只在於發行順序早晚的問題而已,當年Young at Heart在英國也拿到第8名很不錯的成績,事隔多年,因為福斯(Volkswagen)汽車電視廣告使用這首歌,於1993年重新發行,在英國拿到第一名,而且還待在冠軍寶座四個星期,所以有廣告的推波助瀾,成效果然不同,本來早已解散的Bluebells還因此而短暫復合,上英國BBC公共電視台的排行榜節目Top of the Pops表演這首歌,一首歌可以紅二次恐怕是Bluebells始料未及的吧。
Bluebells - Young at Heart (UK #1)
Deacon Blue是成立於蘇格蘭格拉斯哥(Glasgow)的樂團,1993年發行第四張錄音室專輯Whatever You Say, Say Nothing,而Will We Be Lovers則是這張專輯所推出的第二首單曲,第一次聽到這首歌就覺得和Deacon Blue之前的歌曲不太一樣,原來製作人是Steve Osborne和Paul Oakenfold,難怪這首歌特別有律動感。
Deacon Blue - Will We Be Lovers (UK #31)
Constant Craving是加拿大女性唱作人k.d. lang最成功的單曲,1992年發行,旋律優美,編曲細膩,然而這首歌是被放在專輯Ingénue的最後一首,和我們臺灣習慣將主打歌一定要放在專輯前面二首的思考很不一樣,Constant Craving在美國和她的家鄉加拿大都拿到不錯的排行成績,可是在英國卻連前40名都擠不進去,然而這首歌在美國的成功讓英國於1993年重新發行這支單曲,總算獲得很不錯的名次,這首情感豐沛的歌曲為k.d. lang奪下1993年美國葛萊美獎(Grammy Awards)最佳流行女歌手(Best Pop Vocal Performance, Female),同年k.d. lang也在家鄉加拿大拿下朱諾獎(Juno Awards)年度最佳創作人(Songwriter of the Year)、年度製作人(Producer of the Year)和年度專輯(Album of the Year),那個時候收看MTV亞洲台就常常看到這MV,以黑白色調拍攝,相當細緻有質感,導演是Mark Romanek,那個年代的唱片公司很捨得下預算拍一支好的MV,而這首歌的MV在1993年贏得了MTV音樂錄影帶大獎(MTV Video Music Awards)最佳女歌手音樂錄影帶(Best Female Video)。
k.d. lang - Constant Craving (Canada #8, US #38, UK #15)
Cranberries小紅莓在臺灣享有很高的知名度,尤其是樂團女主唱Dolores O'Riordan的嗓音辨識度很高,王菲的唱腔有一部分是受到她的啟發,在1994年,電影《重慶森林》的主題曲〈夢中人〉就是王菲翻唱Cranberries的歌曲Dreams,從那時起,有些本來不認識Cranberries的人,結果都被圈粉了。我記得這個愛爾蘭搖滾樂團來臺灣接受訪問時曾提到過,她/他們組團玩過瞪鞋(shoegaze),很驚訝吧,不過她/他們並沒講當初玩瞪鞋(shoegaze)是不是以Cranberries作為團名。
Cranberries在1993年發行了首張專輯Everybody Else Is Doing It, so Why Can't We?,這張專輯當時我們臺灣的寶麗金曾代理發行,原本只有聽另類音樂(alternative music)的人會注意到,後來Cranberries在臺灣的知名度愈來愈高,這張專輯反而成了熱賣品,我個人認為,Cranberries的前二張專輯比後來的作品要誠懇許多。
Linger是Cranberries首張專輯的歌曲之一,也是我認識她/他們的第一首歌,當時在MTV亞洲台看到MV,感覺很不錯,這首歌則讓Cranberries成功打入美國流行市場。
Cranberries - Linger (Ireland #3, UK #14, US #8)
Crowded House對於從80年代開始聽西洋音樂的人不算陌生,雖然該樂團在澳大利亞墨爾本(Melbourne)成立,不過主唱Neil Finn是紐西蘭人,其他二位原始成員則是澳大利亞的樂手,那個年代的資訊很不流通,直到很多年之後我才知道Neil Finn和他的哥哥Tim Finn早在70年代就是紐西蘭樂團Split Enz的團員,原來早有一段演唱資歷了。
本來在第三張專輯Woodface短暫加入樂團的Tim Finn,在1993年第四張專輯Together Alone已不是樂團成員了,由美國樂手Mark Hart頂替,不同於前三張專輯都在美國和澳大利亞錄音,專輯Together Alone的錄音則主要選在紐西蘭,而且也換了新的製作人Youth,看來不同的環境會影響唱片錄製的感覺,這張專輯一連推出了好幾首單曲,包括Distant Sun,這是專輯的第一首單曲,我記得這首歌的MV以前常常在MTV亞洲台看到,所以對這首歌的印象很深。
Crowded House - Distant Sun (Australia #23, New Zealand #5, US Modern Rock Tracks #26, UK #19)
多虧名導大衛林區(David Lynch)的電影《我心狂野》(Wild at Heart)採用了Wicked Game這首歌曲,讓美國歌手Chris Isaak聲名大噪,也使得他後來的作品多多少少引起媒體的關注。1993年Chris Isaak發行了第四張專輯San Francisco Days,其中有一首歌和專輯同名,曲風很悠哉,我記得那個時候有一段時間在MTV亞洲台偶爾看到這首歌的MV,我個人認為Chris Isaak的嗓音富有磁性,但在現今的流行歌壇已不復見。
Chris Isaak - San Francisco Days (UK #62)
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