2005-11-07 15:13:42小定
[音樂]目眩神迷的素描動畫，A-HA Take On Me
目眩神迷的素描動畫，A-HA Take On Me
歷史上有許多重大的發明，是改變了世界與文化的面貌，例如留聲機的發明，使得聲音得以複製傳播，電視機的發明，使娛樂進入了畫面化的時代。而這樣的文化演進，到了八零年代，有了更深一層的變化。
關於音樂，八零年代有兩項最偉大的發明問世，一個是1979年發明的隨身聽普及化，另外一個就是MTV電視台的開播。
隨身聽雖然是比80年代早了一年，但我還是把它歸於八零年代的產物，它也的確改變了人們聽音樂的習慣。以往聽音樂都需要一台機器，既使是手提音響，都還是很不方便的工具，況且無指向性的音樂，往往會影響身邊其他需要安靜的對象，好萊塢電影裡面，不良少年搬著台音響在公車或地鐵上大聲喧嘩的形象，就是這樣的產物。但隨身聽就不同了，他將音樂播放機器極小化，而且配合上耳機，讓聽音樂成為更獨立、更方便、更私人的享受。從此聽音樂不必再限於某時某地，也不必擔心會吵到其他人，這是一種革命性的發明，代表音樂的個人化。
另外一項MTV則是完全不同的操作方式。
MTV完全是根據電視的需要所產生的一種新型態，它將音樂從聽覺的享受變成視覺上的效果，它的傳播依靠電視，跟隨身聽的方便性完全不同，但是透過影像的表達方式，卻有更深刻的視覺印象留存。音樂的影響，從此由聽音樂變成看音樂的方式，影響歌曲的不再只是旋律問題，更有視覺上的問題。歌手的形象與能力透過電視得以強化，於是我們得以欣賞Michael Jackson超凡的的舞姿，可以看到Madonna風騷的形象，這是以往聽音樂的人所無法想像與觸及的遺憾，現在透過電視，得以完整呈現。
不過我沒看過戰慄時期的Michael Jackson，我也沒看過宛如處女的Madonna，在我還懵懂無知，連英文都聽不懂的時期，我看到的是A-Ha的Take On Me。
為了寫這篇文章，我家的電視定頻在MTV台兩天，看到了一堆我不認識的歌手跟不知所謂的MV，突然很懷念那個MV剛剛萌芽的八零年代。
先不管Madonna跟Michael Jackson吧，我第一次看到Take On Me的MV時，有點被嚇一跳，還以為不小心看到了什麼新推出的卡通影片。事實上用鉛筆素描跟真人混合表達的Take On Me，絕對勘稱是MV的經典代表作品，事實上，我好像也沒有再看過這一類的作品，雖然說整個愛情故事的編排跟結果是有一些鳥，但這仍然是我最愛的MV，也是我心中認為MV該有的典範。
A-HA，這個來自挪威的北歐樂團，是個由主唱Morten Harket、吉他手Paul Waaktaar、鍵盤Magne Furuholmen所組成的三人電子搖滾團體，從1985發第一張唱片Hunting High And Low開始，一直到後來解散後又重組，前後發行過七張專輯，但講到A-Ha，最讓人印象深刻的卻還是Take On Me這首歌，即使他們後來還幫007電影黎明生機唱主題曲Living Daylight。
這一切，或許要歸功或歸咎於那支太過折服人心的Take On Me音樂錄影帶。
在MV草創初期的年代，其實是看的出來一些真的用心去做的點子與創意，例如Michael Jackson的Beat It裡面的黑幫對立的氛圍，老實說已經比很多電影裡的黑幫對決來的精彩。像Dire Strait的Money For Nothing，那個用現在眼光實在是土到不行的3D動畫，但要記住，那是一個連286電腦都還沒誕生的年代，能做這樣的效果，那也已經是很了不起的大事。到了八零年代中期，音樂錄影帶的手法與效果，已經可以很直接的影響聽音樂的心情與印象，並且可以從銷售數字上看到成效。
今天既使沒有錄影帶，我想Take On Me的節奏與旋律，仍然很有機會成為一首暢銷的芭樂，但是因為音樂錄影帶的加持，使Take On Me成為MV的經典，這兩者的意義還是有些不同的。老實說，也因為Take On Me的MV太過於經典，使得A-Ha後來的MV無法突破前作的情況下，雖然音樂依然動人，但就很少被人所提及，這是A-Ha的成就，也是最冤枉的地方。
當然，如果沒有當年那支Take On Me的MV，A-Ha大概也不會有機會去唱到007的電影主題曲，甚至，可能連名號都打不出來。
MTV電視網所提供的Music Video模式，的確替音樂開啟了一個新的文化里程碑，從正面來看，它給音樂更多面向的表達方式，給予更豐富的音樂生命，但從負面來看，它也降低了「聽」音樂的純度，甚至放任視覺影響聽覺，只要MV拍的夠屌夠有創意，什麼鬼音樂的可以上的了台面。但無論如何，這是時代的變革，無法逃脫的必然走向。
A-HA，算是生於MV，死於MV的一個重要例子吧！
A-HA中文網站
http://hey.to/a-ha/
歷史上有許多重大的發明，是改變了世界與文化的面貌，例如留聲機的發明，使得聲音得以複製傳播，電視機的發明，使娛樂進入了畫面化的時代。而這樣的文化演進，到了八零年代，有了更深一層的變化。
關於音樂，八零年代有兩項最偉大的發明問世，一個是1979年發明的隨身聽普及化，另外一個就是MTV電視台的開播。
隨身聽雖然是比80年代早了一年，但我還是把它歸於八零年代的產物，它也的確改變了人們聽音樂的習慣。以往聽音樂都需要一台機器，既使是手提音響，都還是很不方便的工具，況且無指向性的音樂，往往會影響身邊其他需要安靜的對象，好萊塢電影裡面，不良少年搬著台音響在公車或地鐵上大聲喧嘩的形象，就是這樣的產物。但隨身聽就不同了，他將音樂播放機器極小化，而且配合上耳機，讓聽音樂成為更獨立、更方便、更私人的享受。從此聽音樂不必再限於某時某地，也不必擔心會吵到其他人，這是一種革命性的發明，代表音樂的個人化。
另外一項MTV則是完全不同的操作方式。
MTV完全是根據電視的需要所產生的一種新型態，它將音樂從聽覺的享受變成視覺上的效果，它的傳播依靠電視，跟隨身聽的方便性完全不同，但是透過影像的表達方式，卻有更深刻的視覺印象留存。音樂的影響，從此由聽音樂變成看音樂的方式，影響歌曲的不再只是旋律問題，更有視覺上的問題。歌手的形象與能力透過電視得以強化，於是我們得以欣賞Michael Jackson超凡的的舞姿，可以看到Madonna風騷的形象，這是以往聽音樂的人所無法想像與觸及的遺憾，現在透過電視，得以完整呈現。
不過我沒看過戰慄時期的Michael Jackson，我也沒看過宛如處女的Madonna，在我還懵懂無知，連英文都聽不懂的時期，我看到的是A-Ha的Take On Me。
為了寫這篇文章，我家的電視定頻在MTV台兩天，看到了一堆我不認識的歌手跟不知所謂的MV，突然很懷念那個MV剛剛萌芽的八零年代。
先不管Madonna跟Michael Jackson吧，我第一次看到Take On Me的MV時，有點被嚇一跳，還以為不小心看到了什麼新推出的卡通影片。事實上用鉛筆素描跟真人混合表達的Take On Me，絕對勘稱是MV的經典代表作品，事實上，我好像也沒有再看過這一類的作品，雖然說整個愛情故事的編排跟結果是有一些鳥，但這仍然是我最愛的MV，也是我心中認為MV該有的典範。
A-HA，這個來自挪威的北歐樂團，是個由主唱Morten Harket、吉他手Paul Waaktaar、鍵盤Magne Furuholmen所組成的三人電子搖滾團體，從1985發第一張唱片Hunting High And Low開始，一直到後來解散後又重組，前後發行過七張專輯，但講到A-Ha，最讓人印象深刻的卻還是Take On Me這首歌，即使他們後來還幫007電影黎明生機唱主題曲Living Daylight。
這一切，或許要歸功或歸咎於那支太過折服人心的Take On Me音樂錄影帶。
在MV草創初期的年代，其實是看的出來一些真的用心去做的點子與創意，例如Michael Jackson的Beat It裡面的黑幫對立的氛圍，老實說已經比很多電影裡的黑幫對決來的精彩。像Dire Strait的Money For Nothing，那個用現在眼光實在是土到不行的3D動畫，但要記住，那是一個連286電腦都還沒誕生的年代，能做這樣的效果，那也已經是很了不起的大事。到了八零年代中期，音樂錄影帶的手法與效果，已經可以很直接的影響聽音樂的心情與印象，並且可以從銷售數字上看到成效。
今天既使沒有錄影帶，我想Take On Me的節奏與旋律，仍然很有機會成為一首暢銷的芭樂，但是因為音樂錄影帶的加持，使Take On Me成為MV的經典，這兩者的意義還是有些不同的。老實說，也因為Take On Me的MV太過於經典，使得A-Ha後來的MV無法突破前作的情況下，雖然音樂依然動人，但就很少被人所提及，這是A-Ha的成就，也是最冤枉的地方。
當然，如果沒有當年那支Take On Me的MV，A-Ha大概也不會有機會去唱到007的電影主題曲，甚至，可能連名號都打不出來。
MTV電視網所提供的Music Video模式，的確替音樂開啟了一個新的文化里程碑，從正面來看，它給音樂更多面向的表達方式，給予更豐富的音樂生命，但從負面來看，它也降低了「聽」音樂的純度，甚至放任視覺影響聽覺，只要MV拍的夠屌夠有創意，什麼鬼音樂的可以上的了台面。但無論如何，這是時代的變革，無法逃脫的必然走向。
A-HA，算是生於MV，死於MV的一個重要例子吧！
A-HA中文網站
http://hey.to/a-ha/