連假把NETFLEX上映的經典日劇《長假》複習了一遍，這部戲可以討論的點太多了，自己感動的點也跟以前不太相同，當佐佐木教授對瀨明(木村拓哉)說：「我第一次聽到你琴聲的時候，嚇了一大跳，裡頭充滿小孩天真無邪的氣息，像一顆透明的樹，朝著天堂成長，這種琴聲只有像顧爾德(Glenn Gould)這樣的天選之人才會有，我真的很希望再次聽到這種聲音，可是這種大賽的設計，本來就是需要與人競爭，也許不適合你的純真。」

佐佐木教授首先對瀨明高度肯定，穩住瀨明後才慢慢把現實攤開來講，比賽，往往不是為這種人設計的。國際音樂大賽的本質很現實：它評比的是穩定性、技術完成度、詮釋的準確，以及在壓力下是否能「可預期地表現良好」。而「純真」這件事，它不可控，無法複製，也難以被標準化評分。那種像空氣一樣自然流動的音樂在舞台上是奇蹟，在比賽裡卻可能變成風險。

真正讓瀨名開始「改變」的人，是小南（山口智子）。小南用一種率真、不拘形式的方式闖進瀨名的節奏裡，一開始，其實是瀨名接住了小南，小南跌到谷底、什麼都沒有的時候，瀨名給了她一個可以暫時停靠的地方。

「如果做什麼事都不順利，就當是老天放自己一個長假。」

原本是對小南說的安慰，但這段關係真正動人的地方在於，它不是單向的拯救。當瀨名開始懷疑自己、甚至想放棄的時候，換小南接住了他。她去學鋼琴、阻止他把鋼琴賣掉，用一種近乎笨拙、卻非常真誠的方式，把他留在音樂裡，留在自己身邊。