2005-12-29 00:31:08小哥
音樂新紀元、搖滾新品種-----後搖滾(POST-ROCK)
綜
觀搖滾樂的發展:打從藍調、民謠、硬式搖滾、重金屬、迷幻等，歷經龐克、後龐克三次革命到電子音樂的深層研發，不只是每一種樂派都有所謂的經典團體及其跟隨者，甚至由各派排列組合的樂風也有令人嘆服的成果。搖滾樂演變至此，不禁讓人質疑－－搖滾樂的未來或可能性究竟在何處？到底搖滾樂還可以搞出什麼？她的極限又在哪裡？於是在九○年代中期美國芝加哥終於發展出這種以科技混音工程與前衛理念為主軸的解構主義音樂體系－後搖滾(Post-Rock)。
她以60’~70’德國迷幻前衛搖滾為期精神標竿，以電子混音的技術為天馬行空的工具，以所有曾發生的搖滾樂派為資材，並向古典樂借了極限(Minimal)的概念、Free－Jazz的態度及其鼓和貝斯的關係，融會(非拼貼)出一種打破搖滾、爵士、古典音樂的新品種，在此吉他只是雕琢精緻感的音效，鼓、貝斯、電子環境聲效反成為樂曲的重心。簡而言之，後搖滾企圖將搖滾的各種樂派及組合放在『非搖滾』的領域中去「演奏」，所以多半曲目都沒有演唱或人聲，想想看：「非搖滾」－－－這是何其廣大的天地！於是你可以想像她所能呈現的的圖像範圍會有多麼遼闊：她可以是漫遊外太空的無意識空間，也可以是嗑藥DJ的自我陶醉，甚至是天真浪漫的下午茶時光或前衛Jazz樂團即興演奏地暢快，不再是限於搖滾舞台上熱情的放送或嘶吼的刻版面貌。
介紹每個體系中值得收藏的團體和專輯！至於各體系的族譜如下：
美國－－Tortoise、The Sea And Cake、Gastr Del Sol、The Red Krayola、Trans Am、Aerial M、Papa M、The For Carnation、Isotope 217、Low、Labradford、Pan American、Rome、Jim O’Rouke、Eleventh Dream Day。
英國－－ Stereolab、Moonshake、Liaka、Mogwai、Ganger、Snowpony、Quickspace、Flying Sauce Attack、Third Eye Foundation。
德國－－Mouse on Mars. Oval、Microstoria、To Rococo Rot、 Kreidler 、Tarwater 、Couch、 Kante、 Surrrogat。
觀搖滾樂的發展:打從藍調、民謠、硬式搖滾、重金屬、迷幻等，歷經龐克、後龐克三次革命到電子音樂的深層研發，不只是每一種樂派都有所謂的經典團體及其跟隨者，甚至由各派排列組合的樂風也有令人嘆服的成果。搖滾樂演變至此，不禁讓人質疑－－搖滾樂的未來或可能性究竟在何處？到底搖滾樂還可以搞出什麼？她的極限又在哪裡？於是在九○年代中期美國芝加哥終於發展出這種以科技混音工程與前衛理念為主軸的解構主義音樂體系－後搖滾(Post-Rock)。
她以60’~70’德國迷幻前衛搖滾為期精神標竿，以電子混音的技術為天馬行空的工具，以所有曾發生的搖滾樂派為資材，並向古典樂借了極限(Minimal)的概念、Free－Jazz的態度及其鼓和貝斯的關係，融會(非拼貼)出一種打破搖滾、爵士、古典音樂的新品種，在此吉他只是雕琢精緻感的音效，鼓、貝斯、電子環境聲效反成為樂曲的重心。簡而言之，後搖滾企圖將搖滾的各種樂派及組合放在『非搖滾』的領域中去「演奏」，所以多半曲目都沒有演唱或人聲，想想看：「非搖滾」－－－這是何其廣大的天地！於是你可以想像她所能呈現的的圖像範圍會有多麼遼闊：她可以是漫遊外太空的無意識空間，也可以是嗑藥DJ的自我陶醉，甚至是天真浪漫的下午茶時光或前衛Jazz樂團即興演奏地暢快，不再是限於搖滾舞台上熱情的放送或嘶吼的刻版面貌。
介紹每個體系中值得收藏的團體和專輯！至於各體系的族譜如下：
美國－－Tortoise、The Sea And Cake、Gastr Del Sol、The Red Krayola、Trans Am、Aerial M、Papa M、The For Carnation、Isotope 217、Low、Labradford、Pan American、Rome、Jim O’Rouke、Eleventh Dream Day。
英國－－ Stereolab、Moonshake、Liaka、Mogwai、Ganger、Snowpony、Quickspace、Flying Sauce Attack、Third Eye Foundation。
德國－－Mouse on Mars. Oval、Microstoria、To Rococo Rot、 Kreidler 、Tarwater 、Couch、 Kante、 Surrrogat。
塵封往事的開啟者
Low
原是早已塵封的往事，說好了要將它深埋心底，以為隨著時光地流動會逐漸蒸發消逝；豈知被惡夢驚醒的午夜，種種紛亂的情緒竟排山倒海地襲捲而來，充斥在臥房內的每個空氣分子，過往的點點滴滴是那麼得歷歷在目，無情地啃蝕著我直到徹底崩潰！話語、驚懼、消逝、看穿、寂寥、束縛、度日如年、、、有時光看Low的歌名就夠我灰色一下午，聽Low的歌更讓我不知所措，甚至畏懼。我想人總有些不願直視的難堪藏在自己也不清楚的角落，或許只有在夢裡才可能無預警地再次受折磨直到天明，卻發現早已淚濕枕被；然而Low的曲子就是有一種揮之不去的魔力，直入每個人內心最幽暗的底層，挑起你最不想面對的困境，彷若置身夢中既無法排解也無法逃脫－－－所以我畏懼！
但你知道嗎？正因為Low有如此「化虛為實」的功力，所以這個1994年才成軍於Duluth明尼蘇達州的獨立樂團，雖然不是Slow－Core的創始團，但評價甚至超越了眾多前輩，如：Galaxie 500、Bedhead、、、而且張張精彩絕不粗製爛造，當然這部份得歸功於Galaxie 500的製作人Kramer地專業與用心，使每張專輯的情感皆能一氣呵成毫無窒礙，即使在1999年的Christmas翻唱專輯中依然能精準地呈現Low低瀰、憂傷、催眠式搖滾的風格，主唱說這是獻給樂迷最好的聖誕禮物。
所以如果你的情感早已藏匿到使自己行屍走肉，卻在內心深處蠢蠢欲動，潛意識得想找把鑰匙釋放它，讓它恣意宣洩，那Low絕對是那把尋覓已久的鑰匙！若你早已厭倦了電吉他狂飆速彈只為求單純地發洩，或被五花八門的電子混音搞得心煩意亂，別忘了！Low早在彼岸等著你。
Low
原是早已塵封的往事，說好了要將它深埋心底，以為隨著時光地流動會逐漸蒸發消逝；豈知被惡夢驚醒的午夜，種種紛亂的情緒竟排山倒海地襲捲而來，充斥在臥房內的每個空氣分子，過往的點點滴滴是那麼得歷歷在目，無情地啃蝕著我直到徹底崩潰！話語、驚懼、消逝、看穿、寂寥、束縛、度日如年、、、有時光看Low的歌名就夠我灰色一下午，聽Low的歌更讓我不知所措，甚至畏懼。我想人總有些不願直視的難堪藏在自己也不清楚的角落，或許只有在夢裡才可能無預警地再次受折磨直到天明，卻發現早已淚濕枕被；然而Low的曲子就是有一種揮之不去的魔力，直入每個人內心最幽暗的底層，挑起你最不想面對的困境，彷若置身夢中既無法排解也無法逃脫－－－所以我畏懼！
但你知道嗎？正因為Low有如此「化虛為實」的功力，所以這個1994年才成軍於Duluth明尼蘇達州的獨立樂團，雖然不是Slow－Core的創始團，但評價甚至超越了眾多前輩，如：Galaxie 500、Bedhead、、、而且張張精彩絕不粗製爛造，當然這部份得歸功於Galaxie 500的製作人Kramer地專業與用心，使每張專輯的情感皆能一氣呵成毫無窒礙，即使在1999年的Christmas翻唱專輯中依然能精準地呈現Low低瀰、憂傷、催眠式搖滾的風格，主唱說這是獻給樂迷最好的聖誕禮物。
所以如果你的情感早已藏匿到使自己行屍走肉，卻在內心深處蠢蠢欲動，潛意識得想找把鑰匙釋放它，讓它恣意宣洩，那Low絕對是那把尋覓已久的鑰匙！若你早已厭倦了電吉他狂飆速彈只為求單純地發洩，或被五花八門的電子混音搞得心煩意亂，別忘了！Low早在彼岸等著你。
腐朽的雕琢式藝術風
TO ROCOCO ROT
17、18世紀在西方有種氣勢恢宏富麗堂皇的華麗藝術風格我們稱之為『巴洛克』，在東方則有細膩含蓄的傳統美學觀，於是在18世紀則發展出一種以巴洛克風為骨幹而表現出東方精緻感的藝術派別，她叫『洛可可』，所呈現的態度是輕快、愉快的，色彩是精緻的粉色系，而圖形是優美的曲線和花雕；所以處處可感受其裝飾意味，但試想當「洛可可」的風格逐漸腐化時，她將帶來如何的景像？是的，1994年成軍於柏林的TO ROCOCO ROT就是以描寫這般景像為主的POST－ ROCK電子前衛團。
她以各種實驗手法貫穿電子樂及原音樂器使「校園藝術傾向的實驗派」風格與「流行樂派的聆聽價值」連結在一起，於是從其作品中，你可以聽到實驗味道相當濃厚的電子及編曲方式和頗具校園氣質的原音音色點綴其間，同時也能感受到些微的流行地脈動和情緒。
在1996年的首張專輯「CD」中，嚴格來說，只是一個摸索嘗試的過程，不禁令人想起TORTOISE愉悅的氣氛和ROME式的極微主義；1997年的VEICULE則對「獨立搖滾器樂演奏」與「電子極微」地融合作了一次相當完美的平衡，並真正走出有別於英系代表STEREOLAB和美系代表TORTOISE的獨道路線；而1999年AMATEUR VIEW的發行，則告示了樂界T、R、R、將同期致力於POST－ROCK/POST-TECHNO的樂團遠遠地拋在後頭，因為她提供了電子樂未來發展的道路中一線光明和方向。
聽T、R、R、的音樂經驗是有趣的，在看似簡單實則複雜而重覆的電子聲響中，帶來的是斷斷續續地細緻，而填補這些斷斷續續所造成的空間的物質竟是每個人心底層最不願直視的腐朽與灰色地帶。
TO ROCOCO ROT
17、18世紀在西方有種氣勢恢宏富麗堂皇的華麗藝術風格我們稱之為『巴洛克』，在東方則有細膩含蓄的傳統美學觀，於是在18世紀則發展出一種以巴洛克風為骨幹而表現出東方精緻感的藝術派別，她叫『洛可可』，所呈現的態度是輕快、愉快的，色彩是精緻的粉色系，而圖形是優美的曲線和花雕；所以處處可感受其裝飾意味，但試想當「洛可可」的風格逐漸腐化時，她將帶來如何的景像？是的，1994年成軍於柏林的TO ROCOCO ROT就是以描寫這般景像為主的POST－ ROCK電子前衛團。
她以各種實驗手法貫穿電子樂及原音樂器使「校園藝術傾向的實驗派」風格與「流行樂派的聆聽價值」連結在一起，於是從其作品中，你可以聽到實驗味道相當濃厚的電子及編曲方式和頗具校園氣質的原音音色點綴其間，同時也能感受到些微的流行地脈動和情緒。
在1996年的首張專輯「CD」中，嚴格來說，只是一個摸索嘗試的過程，不禁令人想起TORTOISE愉悅的氣氛和ROME式的極微主義；1997年的VEICULE則對「獨立搖滾器樂演奏」與「電子極微」地融合作了一次相當完美的平衡，並真正走出有別於英系代表STEREOLAB和美系代表TORTOISE的獨道路線；而1999年AMATEUR VIEW的發行，則告示了樂界T、R、R、將同期致力於POST－ROCK/POST-TECHNO的樂團遠遠地拋在後頭，因為她提供了電子樂未來發展的道路中一線光明和方向。
聽T、R、R、的音樂經驗是有趣的，在看似簡單實則複雜而重覆的電子聲響中，帶來的是斷斷續續地細緻，而填補這些斷斷續續所造成的空間的物質竟是每個人心底層最不願直視的腐朽與灰色地帶。
後搖滾流行化的開拓者
Jim O’Rourke
還記得上週和大家閒聊的Post－Rock大團Gastr del Sol嗎？他建立了搖滾樂現代美學的最佳式範，將爵士、搖滾、電子音樂與電影配樂攪拌融合成全新感受的佳餚；靈魂人物－－－Jim O’Rourke在離團後更全力拓展此樂風在流行領域的發展，此企圖不僅在個人專輯中意圖鮮明，甚至四處「配種」、跨刀、製作，建立如樹枝狀的「後搖滾流行化」體系。
OK，先談談這個怪胎的背景吧！Jim O’Rourke1969年出生於美國芝加哥，原為後古典作曲家，由於實在聽過太多樂風又眼見歐、美音樂界門戶歧見甚重，所以決心在兩地實驗前衛樂風的溝通與相通上作一番努力，更企圖將成果落實到流行樂壇，其作品多如牛毛，在此僅為大家介紹筆者最欣賞的專輯：
【一】1997，Bad Timing
個人作品中最非流行的代表，40幾分鐘地演硬塞入四首曲子中，使用的樂器卻幾乎只有一把木吉他，間歇加入原音電吉他，並依附在Jim O’Rourke天馬行空地想像上；從鄉謠、爵士、到極限演奏，技法之複雜、精準，絕對可以滿足每個超級另類樂迷和吉他手的耳朵，在終曲神來一筆的軍樂隊小喇叭吹奏，更在毫無預警的曲式下強行迫入樂迷的想像空間中。
【二】1999，Eureka
「後搖滾流行化」的代表非本專輯莫屬，而且很可能是在臺銷售最猛的後搖滾專輯，當然部分原因是來自於聳動的封面－－－一個禿頭臃腫、神情淫邪的日本中年男子，全身赤裸用小白兔幫他自慰，但最重要的因素是每首曲子都透露著許多人的共同回憶或印象，如：快樂天真的童年、浪漫清鬆的Bossa Nova、雅致憂傷的古典氣質、清新貼心的鄉謠等，這些原本無法並存的畫面，全在Jim O’Rourke個人品味與音樂素養下，融通成一種全新的音樂圖像，所以日後若你聽到並浮現某種有點熟悉的音樂圖像，卻無法明確歸類時，馬上去查查，製作群中很可能就包括Jim O’Rourke！
Jim O’Rourke
還記得上週和大家閒聊的Post－Rock大團Gastr del Sol嗎？他建立了搖滾樂現代美學的最佳式範，將爵士、搖滾、電子音樂與電影配樂攪拌融合成全新感受的佳餚；靈魂人物－－－Jim O’Rourke在離團後更全力拓展此樂風在流行領域的發展，此企圖不僅在個人專輯中意圖鮮明，甚至四處「配種」、跨刀、製作，建立如樹枝狀的「後搖滾流行化」體系。
OK，先談談這個怪胎的背景吧！Jim O’Rourke1969年出生於美國芝加哥，原為後古典作曲家，由於實在聽過太多樂風又眼見歐、美音樂界門戶歧見甚重，所以決心在兩地實驗前衛樂風的溝通與相通上作一番努力，更企圖將成果落實到流行樂壇，其作品多如牛毛，在此僅為大家介紹筆者最欣賞的專輯：
【一】1997，Bad Timing
個人作品中最非流行的代表，40幾分鐘地演硬塞入四首曲子中，使用的樂器卻幾乎只有一把木吉他，間歇加入原音電吉他，並依附在Jim O’Rourke天馬行空地想像上；從鄉謠、爵士、到極限演奏，技法之複雜、精準，絕對可以滿足每個超級另類樂迷和吉他手的耳朵，在終曲神來一筆的軍樂隊小喇叭吹奏，更在毫無預警的曲式下強行迫入樂迷的想像空間中。
【二】1999，Eureka
「後搖滾流行化」的代表非本專輯莫屬，而且很可能是在臺銷售最猛的後搖滾專輯，當然部分原因是來自於聳動的封面－－－一個禿頭臃腫、神情淫邪的日本中年男子，全身赤裸用小白兔幫他自慰，但最重要的因素是每首曲子都透露著許多人的共同回憶或印象，如：快樂天真的童年、浪漫清鬆的Bossa Nova、雅致憂傷的古典氣質、清新貼心的鄉謠等，這些原本無法並存的畫面，全在Jim O’Rourke個人品味與音樂素養下，融通成一種全新的音樂圖像，所以日後若你聽到並浮現某種有點熟悉的音樂圖像，卻無法明確歸類時，馬上去查查，製作群中很可能就包括Jim O’Rourke！
現代新美學的最佳詮釋者
Gastr del Sol
這個 Post－Rock的超級大團是成軍於1991年美國的Louisville，團員包括怪傑Jim O’Rourke及獨立搖滾（Indie－Rock）名團Slint、Bastro的重要支柱David Grubbs，而這兩個怪胎所造就的Gastr del sol更成為Post－Rock和Indie－Rock風潮中最顯著的媒介，他們進化了傳統搖滾中主唱、吉他手和鋼琴師的角色與結構，使其複雜化且面貌多變。
在1993年的首張EP－The Serpentine Similar成員名單中，我們赫然發現Post－Rock創始團Tortoise的大將John McEntire與Bundy K.Brown，無怪乎在創團之初便受到極大地重視和期待！隨著1994年Crooke，Cracket or Fly、1995年The Harp Factory on Lake Street，1996年Upgrade and Afterlife的發行，他們帶領聽眾進入一個從未觸及的搖滾新天地－－－在只打著些微燈光的舞台上，樂手們彷若四下無人般地練習著，先是爵士鋼琴或吉他緩慢且即興地彈奏，主唱則斷續地唱著或唸著，背景音樂卻是若隱若現的迷幻噪音、唱片倒轉或唱盤跳針的聲效；當你已進入他們的音樂邏輯中，若你突然把自己抽離，將驚覺自己聽得究竟是搖滾？爵士？還是懸疑片的配樂？然而1998年的Camoufleur，Gastr del Sol卻又回到最最傳統的「動力學式」的線形架構，發展出最美且最撩人的作品，這也是Jim O’Rourke離團前的代表作。
專輯中以無法臆測卻有濃厚紳士氣度的旋律與漫不經心卻肅靜的吉他作為開片曲，既有脫俗的清快又兼具成熟迷人的風采，第二首則是帶民謠風的爵士唱腔、爵士鋼琴與極微電子的極品，呈現出現代美學最懾人的一面，第三首更是令人拍案叫絕，在前段提琴、鼓、貝斯、吉他與喇叭即興愉悅的合奏中，為大家帶來的竟是臺灣鄉間迎娶的畫面，二分鐘後氣氛急轉直下，取而代之的是約莫三分鐘的極微吉他單音演奏，時緩時急並與另一把木吉他對話而漸行漸遠。該怎麼說呢？整張專輯處處透露著非凡的創意與氣質，渾然天成地把民謠、搖滾、爵士、電子與電影配樂譜成充滿現代美感的奇妙樂章，亦是筆者認為其最好的作品！
Gastr del Sol
這個 Post－Rock的超級大團是成軍於1991年美國的Louisville，團員包括怪傑Jim O’Rourke及獨立搖滾（Indie－Rock）名團Slint、Bastro的重要支柱David Grubbs，而這兩個怪胎所造就的Gastr del sol更成為Post－Rock和Indie－Rock風潮中最顯著的媒介，他們進化了傳統搖滾中主唱、吉他手和鋼琴師的角色與結構，使其複雜化且面貌多變。
在1993年的首張EP－The Serpentine Similar成員名單中，我們赫然發現Post－Rock創始團Tortoise的大將John McEntire與Bundy K.Brown，無怪乎在創團之初便受到極大地重視和期待！隨著1994年Crooke，Cracket or Fly、1995年The Harp Factory on Lake Street，1996年Upgrade and Afterlife的發行，他們帶領聽眾進入一個從未觸及的搖滾新天地－－－在只打著些微燈光的舞台上，樂手們彷若四下無人般地練習著，先是爵士鋼琴或吉他緩慢且即興地彈奏，主唱則斷續地唱著或唸著，背景音樂卻是若隱若現的迷幻噪音、唱片倒轉或唱盤跳針的聲效；當你已進入他們的音樂邏輯中，若你突然把自己抽離，將驚覺自己聽得究竟是搖滾？爵士？還是懸疑片的配樂？然而1998年的Camoufleur，Gastr del Sol卻又回到最最傳統的「動力學式」的線形架構，發展出最美且最撩人的作品，這也是Jim O’Rourke離團前的代表作。
專輯中以無法臆測卻有濃厚紳士氣度的旋律與漫不經心卻肅靜的吉他作為開片曲，既有脫俗的清快又兼具成熟迷人的風采，第二首則是帶民謠風的爵士唱腔、爵士鋼琴與極微電子的極品，呈現出現代美學最懾人的一面，第三首更是令人拍案叫絕，在前段提琴、鼓、貝斯、吉他與喇叭即興愉悅的合奏中，為大家帶來的竟是臺灣鄉間迎娶的畫面，二分鐘後氣氛急轉直下，取而代之的是約莫三分鐘的極微吉他單音演奏，時緩時急並與另一把木吉他對話而漸行漸遠。該怎麼說呢？整張專輯處處透露著非凡的創意與氣質，渾然天成地把民謠、搖滾、爵士、電子與電影配樂譜成充滿現代美感的奇妙樂章，亦是筆者認為其最好的作品！
催眠師的法國香頌之旅
相信嗎？一向軟性訴求的法國香頌居然也可以極具未來感，甚至可以舞動、令人神遊、靈魂出竅！別懷疑，今天小哥要介紹給大家的樂團就是如此令人舒服到魂不附體的催眠師－－－Stereolab！
成軍於1991年英國的Stereolab早期以60年代藝術搖滾與電子的結合為導向，恰當地注入各式充滿異國風情的流行音樂，如：熱情向陽的拉丁節奏－－BossaNova，浪漫慵懶的法國香頌，發展出史無前例的新風格，因為他們認為真正前衛且具有意義的創新，並不是搞出一些無法入耳又艱澀難懂的音樂符號，所以1992年的首張專輯－－Peng和第二張Switch On正是此種概念下的產物語體現而成為他們的音樂招牌亦即：
【1】 帶有濃厚迷幻色彩並有催眠作用的電子嗡嗡聲響和節奏，緊密地覆蓋在浪漫迷人的旋律上頭
【2】 常以法語吟唱出具有催眠效果的唱腔
【3】 不斷的革新語變化
但真正使Stereolab聲名大噪的原因應該是1993年的Transient Random-Noise Bursts With Announcement使他們在英美兩地的地下樂界及大學校園中成為和Sonic Youth、Pavement、Blur等並駕齊驅的超級大團，1994年的Mars Audiac Quintet則因為The High Llamas吉他手Sean O’Hagan的加入，使樂風越加豐富且層次分明。1995年的EP雖非正式專輯卻是他們邁入Post Rock的關鍵作品，長促地進步和新意明顯的表現在和絃及和聲的編寫上，變得更錯宗複雜且令人難以預測。來了！最最精彩的專輯來了----1996年的Emperor Tomato Ketchup在前述的Sean O’Hagan、眾Post Rock怪傑及美係Post Rock代表團Tortoise首腦John McEntire 的通力協助下，Stereolab展現出最令人振奮的企圖心，堪稱英法係Post Rock 中最傑出的專輯，其千變萬化出人意表的電音 / 和聲 / 和絃 為原屬軟性的香頌樂帶來充滿奇異想像空間的歡愉氣氛！甚至我們可以說96年以後的Stereolab才算得上是道道地地的Post Rock樂團-----他們將獨創的催眠式搖滾結合電子節奏聲效和爵士一併放到法國香頌的浪漫情懷中去演奏與吟唱。天阿！真是既優雅又富創意，此後到2000年他們又發表了3張作品，大體上皆是96年經典專輯的延續，其產量極其驚人（6年發行9張）且傲人，張張精緻、片片用心，每次的發行總帶給樂迷等值得期待與驚喜！
相信嗎？一向軟性訴求的法國香頌居然也可以極具未來感，甚至可以舞動、令人神遊、靈魂出竅！別懷疑，今天小哥要介紹給大家的樂團就是如此令人舒服到魂不附體的催眠師－－－Stereolab！
成軍於1991年英國的Stereolab早期以60年代藝術搖滾與電子的結合為導向，恰當地注入各式充滿異國風情的流行音樂，如：熱情向陽的拉丁節奏－－BossaNova，浪漫慵懶的法國香頌，發展出史無前例的新風格，因為他們認為真正前衛且具有意義的創新，並不是搞出一些無法入耳又艱澀難懂的音樂符號，所以1992年的首張專輯－－Peng和第二張Switch On正是此種概念下的產物語體現而成為他們的音樂招牌亦即：
【1】 帶有濃厚迷幻色彩並有催眠作用的電子嗡嗡聲響和節奏，緊密地覆蓋在浪漫迷人的旋律上頭
【2】 常以法語吟唱出具有催眠效果的唱腔
【3】 不斷的革新語變化
但真正使Stereolab聲名大噪的原因應該是1993年的Transient Random-Noise Bursts With Announcement使他們在英美兩地的地下樂界及大學校園中成為和Sonic Youth、Pavement、Blur等並駕齊驅的超級大團，1994年的Mars Audiac Quintet則因為The High Llamas吉他手Sean O’Hagan的加入，使樂風越加豐富且層次分明。1995年的EP雖非正式專輯卻是他們邁入Post Rock的關鍵作品，長促地進步和新意明顯的表現在和絃及和聲的編寫上，變得更錯宗複雜且令人難以預測。來了！最最精彩的專輯來了----1996年的Emperor Tomato Ketchup在前述的Sean O’Hagan、眾Post Rock怪傑及美係Post Rock代表團Tortoise首腦John McEntire 的通力協助下，Stereolab展現出最令人振奮的企圖心，堪稱英法係Post Rock 中最傑出的專輯，其千變萬化出人意表的電音 / 和聲 / 和絃 為原屬軟性的香頌樂帶來充滿奇異想像空間的歡愉氣氛！甚至我們可以說96年以後的Stereolab才算得上是道道地地的Post Rock樂團-----他們將獨創的催眠式搖滾結合電子節奏聲效和爵士一併放到法國香頌的浪漫情懷中去演奏與吟唱。天阿！真是既優雅又富創意，此後到2000年他們又發表了3張作品，大體上皆是96年經典專輯的延續，其產量極其驚人（6年發行9張）且傲人，張張精緻、片片用心，每次的發行總帶給樂迷等值得期待與驚喜！
上一篇：搖滾
我更愛Godspeed！我也是後搖一掛，哈