2015-07-01 10:07:55Riderflame

延伸閱讀(0)─Philip Burke音樂肖像人物的天堂

 

Philip Burke肖像插畫大師
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹,另外推薦一位,我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主,特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。
有時,他會在展場的現場,在觀眾面前,即席作畫,以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏,藉由豐富的顏色,表達出來。這是他與眾不同的地方。

重點介紹歌手:Figure 1: Bruce Springsteen+ Figure 2: Sinead OConnor +Figure 17: Bruno Mars

而Philip Burke的作品,與Gerald Scarfe最大的插別,在於嘲諷的程度不同,沒有這麼尖酸,但也保持相當程度的扭曲,以自我主觀的判斷,畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald,
但合作的方式,則比較偏於作畫的領域,而沒有跨其他的媒介,如動畫或舞台設計。
不管如何,聽一聽這段訪問,看看Burke自己怎麼說。
Philip Burke是美國插畫家,生於紐約,15歲時開始學畫,他回憶的說,他年輕的時候,其實是想當一名搖滾手,但是他不會樂器,也太害羞,所以他改變夢想成為一位畫家,畫搖滾手。
1974年,他在多倫多大學選修藝術相關課程,也以諷刺畫當作學生的作業,他說他的早期作畫受到David Levie以及Ralph Steadman影響,之前他沒有受過正式的美術養成教育。
兩年學校畢業後,他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫,要一直到1982年他才改變作畫的習慣,捨去筆與墨,而以油畫為媒材開始作畫。
也由於與Vanity Fair有長期合約的關係,所以他可以搬回水牛城,成家立業。
數年後,Burke成為Rolling Stone雜誌(1989-1996)的特約插畫家,才開始在紐約這個大舞台發光發熱,
與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。
他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故,Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。
也由於他的作畫對象,許多都是音樂家或歌手,我們就選幾位,比較熟悉的名歌手當作回饋,對於這位肖像大師的致敬吧!
Modana, Michael Jackson, Taylor Swift, U2.
遊戲:
這裡玩個小遊戲,考考各位的眼力,下面二十位音樂人,都是何許人也?
若你或妳能答對十八題以上,算是音樂達人、十四題算是高手,十題以上普普,六題以上,則不予評論,六題以下,有很多努力的空間,三題都沒有,我勸你或妳改聽國語歌曲。
你猜對了嗎?

謝謝各位的參與這次"猜歌手肖像"的
小遊戲,希望藉由小遊戲讓大家多認識這些歌手。
Figure 1: Bruce Springsteen
Figure 2: Sinead OConnor
Figure 3: Ray Charles
Figure 4: Gwen Stefani
Figure 5: Ice-T
Figure 6: Janet Jackson
Figure 7: Janis Joplin
Figure 8: Jerry Gacia
Figure 9: Miles Davis
Figure 10: Jimi Hendrix
Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole
Figure 13: Neil Young 
Figure 14: David Bowie
Figure 15: Elton John
Figure 16: Eric Clapton
Figure 17: Bruno Mars
Figure 18: Tina Turner
Figure 19: Tupac Shakur
Figure 20: BJork

 
Philip Burke肖像插畫大師的世界

自認對於音樂人物很瞭解的,請接受挑戰,讓我們來玩一個遊戲,先說不准作弊!

這個小遊戲,是要考考各位的眼力,下面二十位是Burke筆下的音樂人,都是何許人也?

Figure 1: Bruce Springsteen



下了舞台生活的布魯斯·史普林斯汀
 
胸前是Patti老婆大人的寵物:timberland!  
布魯斯·史普林斯汀(英語:Bruce Springsteen,1949年9月23日-),可說是相當有才氣的一位歌手,不但能寫,能唱,懂得很多種樂器,也很會包裝自己,從他的媒體照,很少看到他衣衫不整或衣服過大過小的穿著。
 
他穿著的衣物早期可以用貼身形容,也喜歡拍照,他的臀部照,也算是性感的象徵之一,就如同瑪麗蓮夢露的掀裙照一般。
 
很難得早到1955年Bruce與妹妹在海灘邊、學生時代教室裡的Bruce座在後排及第一次拿吉他的照片。
 
下了舞台的Bruce其實也很陽光,不管是早期的打棒球,以及最近的游泳、騎馬,都是很健康的日常生活。
不像有些公眾人物,喜歡與群眾有距離感,像Prince就是一例。
Bruce的外型從早期到現在,其實變化不大,沒有中年發福的問題產生,也因生活方式的健康。

Bruce 這位歌手,象徵美國藍領階級的發言人,一點也不違過,如下圖的小粉絲。
 
推行公益當仁不讓!

也由於Bruce形象佳,New Jersey也因他是紐澤西州本地人,所以有以他的形象作觀光地圖。
 
還有LEGO廠商推出他及他樂團專屬的LEGO公仔。

若不懂美國歷史,聽遍他的歌曲,美國歷史大該也知道一半。

Bruce Springsteen - Born in the U.S.A.
公眾形象永遠是充滿活力,朝氣,不過也確實如此,聽說他的演唱會可以連該四個小時,算是沒有耐力的觀眾可能沒有辦法忍受這麼長時間的聽歌。

但是不在舞台生活的Bruce是如何呢?答案還真的是一樣,陽光型加上型男,還帶著一絲微笑,至少在鏡頭前,就是這位暱稱:"The Boss" 是美國搖滾歌手、創作者與吉他手。
 Springsteen經常與E街樂團共同創作與巡迴演出,此外也以個人的身份或是與其它樂手聯袂演出。

與Sting同台 
 
一方面明顯地受到貓王、伍迪·格思里、皮特·西格、埃迪·科克倫與鮑勃·迪倫的影響,而另一方面也受到60年代以來的搖滾樂與Rap&blues的薰陶,
 
史普林斯汀的音樂也被稱作「heartland rock」,帶著流行的風味,詩人般的歌詞,與美國愛國主義情結,尤其是以他的家鄉新澤西為主軸來環繞。

Bruce Springsteen - Jungleland (Live At Hammersmith Odeon '75) - 1080p HD!
一般樂團大多是四人或三人,主唱、吉他、Bass手、鼓手,有時再加一個鍵盤,但是他們卻能演奏手風琴、鍾琴、風琴、大號、薩克斯風、曼陀林、鋼棒吉他、小提琴,在搖滾樂團的音色想像中,簡直是千變萬化了,聽來像是用民謠的樂器詮釋搖滾的靈魂。史普林斯汀嘗試著創作出兼有商業取向的搖滾樂以及帶有諷世意味的鄉村音樂的作品。

Bruce Springsteen - Hungry Heart
他的名聲遠播以及受人歡迎有一個很大的原因:馬拉松式的演唱會--動輒超過四個小時,以無窮的活力貫串全場,無論是激情的情歌或者是讓歌迷瘋狂的名曲。
說到他與媒體關係的友善,聽一聽他上媒體訪問的片段,尤其是曾經上過Jimmy Fallon的訪問,第一段是模仿秀-諷刺政客的模仿表演。

Bruce Springsteen & Jimmy Fallon: "Gov. Christie Traffic Jam" ("Born To Run" Parody)
 
第二段是他的妙語如珠的回答觀眾問:他寧願與一隻像馬一樣大的鴨子或者是一百隻像鴨子一樣尺寸的馬打鬥的問題。

他想了一下,認真的回答,若是有一百隻像鴨子一樣尺寸的馬,它們可能不會打架,能夠很和平的聽他的演唱會。

另一方面,與一隻馬一樣大的鴨子打架,你可能會吃不完兜著走。

Bruce Springsteen Answers the Horse-Sized Duck Question (Late Night with Jimmy Fallon)
他對於表達一般中下階層民眾的生活,不僅是發自內心的誠懇,更有著悅耳動聽的旋律以及辛辣直截的批判,讓他得到了數座葛萊美獎、

一個奧斯卡小金人,並進入搖滾名人堂,2004年滾石雜誌將他排名為有史以來最偉大的藝術家第23名。

他最著名的錄音室專輯Born in the U.S.A.以及Born to Run恰如其份地說明了他透過歌曲企圖講述出一般民眾即使陷入在日常生活的困境時,
心中仍舊可以高貴地面對,並解決它。

Bruce Springsteen - I'm going down
他創作的歌詞時常是有關於經濟拮据的人們如何生存。他也日漸被激進政治支持者所認同。斯普林斯廷對於各是各樣的救濟活動皆不辭餘力,正像在911事件發生後,隨即發行專輯《The Rising》作為回應。
 
Bruce Springsteen - Born to Run

Bruce 的歌曲曾經在四部電影中出現過,最近的一部是2014電影,Wild.Tougher than the rest ( pro shot ) stand up for heros -與他都老婆Patti合唱。



上面的夫妻檔合唱是很棒的片段,末尾還有一個生死有命、富貴在天的的笑話!
我還是簡單的意譯一下笑話:中東有位婦人,心臟病被送進手術房,有頻死的經驗,看到隧道中有光線,然後,她就說主啊,我來報到了,上帝跟她說,不,妳的大限未到,還有四年的壽命。
主說看啊,生死簿上寫的清清楚楚,妳還有四年的壽命,於是隧道的光線消失了,她又回到了人間。出院後,她想一想,才剛撿回一命,想要做些什麼事,改變自己。
就她跑去染髮。染完,她覺得自己是一個全新的生命,但在回家的路上,她出了車禍,被車撞死了。她在天堂過程中,跟上帝抱怨,主啊,我不是還有四年的壽命嗎?

部分文案摘錄自:
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%83%E9%B2%81%E6%96%AF%C2%B7%E6%96%AF%E6%99%AE%E6%9E%97%E6%96%AF%E5%BB%B7

Figure 2: Sinead OConnor

 
Sinead O'Connor 早期的作品比較偏重於發洩,情緒比較激昂,經常有電吉他、貝司的伴奏。
 
1990年初推出的單曲《Nothing Compares 2U》是Sinead O'Connor 事業上的轉折點,這首由Prince原唱的歌經過Nellee Hooper 莊重華貴的編曲、Sinead O'Connor 投入的演唱和極佳的音樂錄像帶創意成為了一首全球熱門歌曲, 她的聲譽迅速提高並吸引了一大批她的歌迷。同年推出的專輯《I Do Not Want What I Havent Got》幾乎在各地的排行榜上都名列榜首,銷量為600 萬張。

1992年10月3日,奧康娜出現於美國電視節目Saturday Night Live。在場獻唱了鮑勃·馬利的歌曲「戰爭」,
抗議羅馬天主教的性虐待醜聞。然後拿出教宗若望·保祿二世的照片,大喊 "Fight the real enemy!"(打倒真正的敵人),

並當著觀眾面前撕毀照片,另外因這個節目是現場直播,也是在數百萬的電視觀眾面前做的。

OConnor的現場演唱,充滿了肢體語言,真情流露,一點也不做作,非常獨特的唱腔,我個人喜歡的是這首:Feel So Different 。

1. Sinéad O'Connor - Feel So Different [Live 1990] HD_ Lyrics
 
2. Sinead O'Connor - Reason With Me - Acoustic Guitar | The Saturday Night Show
3. Roger Waters & Sinead O'Connor - Mother
 
PS.部分文案摘錄自:
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A5%BF%E5%B0%BC%E5%BE%B7%C2%B7%E5%A5%A5%E5%BA%B7%E5%A8%9C
http://www.2girl.net/thread-125175-1-1.html
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Figure 3: Ray Charles
 
Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T
  
Figure 6: Janet Jackson Figure 7: Janis Joplin

Figure 8: Jerry Gacia Figure 9: Miles Davis

Figure 10: Jimi HendrixFigure 11: Miley CyrusFigure 12: Nat KingColeFigure 13: Neil Young 

 Figure 14: David Bowie

 Figure 15: Elton John
 
Figure 16: Eric Clapton Figure 17: Bruno Mars
 

彼得·基恩·埃爾南德斯(Peter Gene Hernandez,1985年10月8日-),以其藝名布魯諾·馬爾斯(Bruno Mars)出名,是美國的創作型歌手、音樂製作人。

成長於夏威夷火奴魯魯的音樂人世家中,馬爾斯自幼就開始創作音樂。其童年時期在當地的多家音樂場所表演後,他立志以音樂為業,並在高中畢業後搬到洛杉磯。
 
馬爾斯開始為其他藝人製作歌曲,並加入了製作團隊The Smeezingtons。
馬爾斯的音樂作品被認為展現了多變的風格,含有多種音樂流派的元素。 《紐約時報》的喬恩·卡拉曼尼卡(Jon Caramanica)點評道,馬爾斯是「流行樂中最具多元性、最平易近人的歌手之一」
馬爾斯的音樂被認為包容廣泛的音樂風格,包括流行樂、搖滾樂、雷鬼音樂、節奏藍調、靈魂樂、以及嘻哈音樂。儘管因為使用假聲,馬爾斯被認為是「柔性的」,

但是他的合作製作人菲利普·勞倫斯卻表示:「人們不知道的是,馬爾斯還潛藏著陰柔的一面。」馬爾斯自己則說:「這要怪我在高中時愛唱歌給女生聽。」

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Figure 18: Tina TurnerFigure 19: Tupac Shakur
 
Figure 20: BJork

若你或妳能答對十八題以上,算是音樂達人、十四題算是高手,十題以上普普,六題以上,則不予評論,六題以下,有很多努力的空間,三題都沒有,我勸你或妳改聽國語歌曲。


答案一個禮拜以後公布(06/11/2015)!
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹,另外推薦一位,我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主,特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。

有時,他會在展場的現場,在觀眾面前,即席作畫,以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏,藉由豐富的顏色,表達出來。這是他與眾不同的地方。

而Philip Burke的作品,與Gerald Scarfe最大的插別,在於嘲諷的程度不同,沒有這麼尖酸,但也保持相當程度的扭曲,以自我主觀的判斷,畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald,但合作的方式,則比較偏於作畫的領域,而沒有跨其他的媒介,如動畫或舞台設計。
不管如何,聽一聽 07年的這段訪問,看看Burke自己對於繪畫的看法,看他怎麼說。


Philip Burke是美國插畫家,生於紐約,15歲時開始學畫,他回憶的說,他年輕的時候,其實是想當一名搖滾手,但是他不會樂器,也太害羞,所以他改變夢想成為一位畫家,畫搖滾手。

1974年,他在多倫多大學旁聽藝術相關課程,也以諷刺畫當作學生的作業,他說他的早期作畫是受到David Levie以及Ralph Steadman影響,之前沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校旁聽藝術課程後,他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫,要一直到1982年他才改變作畫的習慣,捨去筆與墨,而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係,所以他可以搬回水牛城,成家立業。
數年後,Burke成為Rolling Stone雜誌(1989-1996)的特約插畫家,才開始在紐約這個大舞台發光發熱,與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故,Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。


也由於他的作畫對象,許多都是音樂家或歌手,我們就選幾位,比較熟悉的名歌手當作回饋,對於這位肖像大師的致敬吧!

PS. 以上Burke的插畫都是網路下載,版權都屬於原著,特此聲明。

U2-Bono
BAD - U2 The Joshua Tree Live In Paris, 4th July 1987

 


Taylor Swift-Shake It Off
 
Michael Jackson-Slave To The Rhythm
 

Madonna-Frozen