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2015-06-15 01:57:25Riderflame

延伸閱讀(2)─Philip Burke音樂肖像人物的天堂

 

Philip Burke肖像插畫大師
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹,另外推薦一位,我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主,特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。
有時,他會在展場的現場,在觀眾面前,即席作畫,以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏,藉由豐富的顏色,表達出來。這是他與眾不同的地方。

重點介紹歌手:Figure 6: Janet Jackson

而Philip Burke的作品,與Gerald Scarfe最大的插別,在於嘲諷的程度不同,沒有這麼尖酸,但也保持相當程度的扭曲,以自我主觀的判斷,畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald,
但合作的方式,則比較偏於作畫的領域,而沒有跨其他的媒介,如動畫或舞台設計。
不管如何,聽一聽這段訪問,看看Burke自己怎麼說。
Philip Burke是美國插畫家,生於紐約,15歲時開始學畫,他回憶的說,他年輕的時候,其實是想當一名搖滾手,但是他不會樂器,也太害羞,所以他改變夢想成為一位畫家,畫搖滾手。
1974年,他在多倫多大學選修藝術相關課程,也以諷刺畫當作學生的作業,他說他的早期作畫受到David Levie以及Ralph Steadman影響,之前他沒有受過正式的美術養成教育。
兩年學校畢業後,他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫,要一直到1982年他才改變作畫的習慣,捨去筆與墨,而以油畫為媒材開始作畫。
也由於與Vanity Fair有長期合約的關係,所以他可以搬回水牛城,成家立業。
數年後,Burke成為Rolling Stone雜誌(1989-1996)的特約插畫家,才開始在紐約這個大舞台發光發熱,
與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。
他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故,Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。
也由於他的作畫對象,許多都是音樂家或歌手,我們就選幾位,比較熟悉的名歌手當作回饋,對於這位肖像大師的致敬吧!
Modana, Michael Jackson, Taylor Swift, U2.
遊戲:
這裡玩個小遊戲,考考各位的眼力,下面二十位音樂人,都是何許人也?
若你或妳能答對十八題以上,算是音樂達人、十四題算是高手,十題以上普普,六題以上,則不予評論,六題以下,有很多努力的空間,三題都沒有,我勸你或妳改聽國語歌曲。
你猜對了嗎?

謝謝各位的參與這次"猜歌手肖像"的
小遊戲,希望藉由小遊戲讓大家多認識這些歌手。
Figure 1: Bruce Springsteen
Figure 2: Sinead OConnor
Figure 3: Ray Charles
Figure 4: Gwen Stefani
Figure 5: Ice-T
Figure 6: Janet Jackson
Figure 7: Janis Joplin
Figure 8: Jerry Gacia
Figure 9: Miles Davis
Figure 10: Jimi Hendrix
Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole
Figure 13: Neil Young 
Figure 14: David Bowie
Figure 15: Elton John
Figure 16: Eric Clapton
Figure 17: Bruno Mars
Figure 18: Tina Turner
Figure 19: Tupac Shakur
Figure 20: BJork

 
Philip Burke肖像插畫大師的世界

自認對於音樂人物很瞭解的,請接受挑戰,讓我們來玩一個遊戲,先說不准作弊!

這個小遊戲,是要考考各位的眼力,下面二十位是Burke筆下的音樂人,都是何許人也?

Figure 1: Bruce Springsteen




Figure 2: Sinead OConnor

 
 
Figure 3: Ray Charles
 
Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T
  
Figure 6: Janet Jackson 


Janet Jackson-以發行一系列前衛音樂風格、社會廣泛爭議題材以及強烈性暗示的唱片,以及出色的現場舞台表演效果而聞名於世。

珍娜·達米塔·喬·傑克森 (英語:Janet Damita Jo Jackson,1966年5月16日-),是美國著名唱片歌手與女演員。

除了歌唱事業之外她也跨足電視以及電影表演領域,這也使得她在25年以來一直都是流行文化中的指標性人物。

雖然出生於一個音樂世家,但是珍娜從小更希望長大之後成為一名賽馬騎師而不是一個藝人。
 
儘管如此,她的父親仍然安排她向娛樂事業發展。珍娜曾經說:」從來沒有人問過我是不是想進入娛樂圈...這都已經是安排好的。
 
現階段的Janet算是會善用媒體經營形象的一位藝人,如她會在個人網站分享她對於生活以及潮流趨勢的看法,然後在各大社群網站上發表,保持良好的互動關係。

更多這方面的資訊,請連結到她的網站:http://www.janetjackson.com/
Janet的童年發行過兩張專輯,Love Song for Kids及Dream Street,及在父親為經紀人的角色下參加許多演藝表演,

但她事後回憶這段經歷時,她不是很喜歡在他父親為她安排好的事業下工作。
Janet Jackson - Dream Street (1984) [HD]

在1982年,她與A&M唱片公司簽約,開始了自己的歌唱事業。而她的第三張錄音室專輯《Control》(1986)則令她開始成為流行偶像,

她回憶說:我只是想離開我的家庭,擺脫我父親的控制。而告訴我父親說我不想再和他一起工作了,正是我人生當中所做的最艱難的事情之一。

她與著名音樂製作人Jimmy Jam和Terry Lewis合作,開創性的將節奏布魯斯、放克、迪斯科、饒舌以及工業噪音音樂融合到流行音樂之中,
成為當時音樂界的時尚先驅。隨後,他們又將這種創新通過唱片、舞美效果、音樂錄影帶、廣播以及新興的MTV電視台發揚光大,而珍娜親自撰寫的富含現實意義的歌詞,也是她音樂作品的特色之一。

專輯中的五支單曲《What Have You Done for Me Lately》、《Nasty》、《When I Think of You》、《Control》和《Let's Wait Awhile》均打入了告示牌單曲榜前五名,而單曲《When I Think of You》也成為珍娜的第一支全美冠軍單曲。 

Janet Jackson - Control
後來創作《Nasty》與《What Have You Done for Me Lately》這兩首歌的靈感所在,來自與自身經歷被跟蹤的體驗,算是一種自我防衛的意識。

Janet Jackson - What Have You Done For Me Lately


Janet Jackson - Nasty

Janet Jackson - When I Think Of You

1989年9月,珍娜發行了她自己的第四張錄音室專輯《節奏國度》。《滾石雜誌》的Vince Aletti在文章中稱:「他觀察到珍娜·傑克森所關注的議題已經從個人情感轉向了整個社會中所存在的問題:不公正、不文明、犯罪、毒品——包羅萬象。」

在2010年該雜誌25年來50位最佳節奏布魯斯/嘻哈音樂人的評選中,珍娜位列第五位,作為世界上獲獎最多的音樂人之一,她長青的表演狀態、先鋒的音樂理念、傑出的銷量成績和巨大的社會影響力,重新塑造和定義了20世紀80年代至今以來的流行音樂,也成為了許許多多音樂家的創作靈感。

Janet Jackson - Rhythm Nation

Janet Jackson - Escapade


 
Janet Jackson - Twenty Foreplay

珍娜推出了自己第五張錄音室專輯《珍娜》,專輯一上市就獲得巨大的成功,迅速登上了告示牌專輯榜的榜首。而關於專輯的名稱,

珍娜解釋道:「當然,很多人肯定會覺得我是依靠著我的姓氏來成功的...這就是我只把我自己的名字放在封面上的緣故。

也因此,我從來沒有讓我的哥哥們來幫我創作和製作音樂。「《公告牌》雜誌的Larry Flick評論道:」

珍娜在這張專輯中將自己的音樂領域進一步的擴大,浩室音樂、搖擺舞樂、嘻哈、搖滾以及加勒比海風格的音樂元素與珍娜招牌式的電台放克音樂充分結合在了一起。

「而《滾石》雜誌則寫道:」作為美國黑人」皇室家族「的小公主,珍娜所做的一切事情都是重要的。
無論是宣布將自己掌握自己的生活,擺脫別人的」控制「(《Control》1986),還是率領一個舞蹈軍團與這個社會中所存在的問題對抗(《節奏國度》1989),她總是充滿了影響力。而當她在自己的新專輯《珍娜》中散發自己無窮的性感和成熟魅力時,這同樣也是文化史上重要的一刻。

Janet Jackson - That's The Way Love Goes

Janet - IF (Uncensored)

janet jackson again music video (high quality)

1993年9月,珍娜登上了《滾石》雜誌的封面。只穿了一條低腰牛仔褲的珍娜上半身全裸,只由一個男人從背後伸手蓋住了她的雙峰。

這張由傳奇時尚攝影師Patrick Demarchelier親自操刀的攝影作品,本身也是《珍娜》專輯封面照片的完整版。
 
而那個身藏珍娜背後的男人一直也是娛樂界的一大問號之一。直至近年,才有相關知情人士透露這位男子是當時與珍娜秘密結婚的René Elizondo, Jr.。
1994年11月,她和麥可一起演唱了歌曲《Scream》,這支麥可1995年的專輯《HIStory》的首波主打單曲描述了輿論界因猥褻兒童醜聞給他們的家族所帶來的巨大壓力和痛苦。

這支單曲首周進榜排名第五,成為樂壇史上首支發行第一周就榮登Top5的單曲。而單曲的音樂錄影帶也被金氏世界紀錄評定為」史上耗資最巨大的音樂錄影帶「,成本逾700萬美元之巨。

這也讓這對兄妹獲得了1995年葛萊美獎最佳音樂錄影帶短篇獎。

Michael Jackson - Scream
Janet Jackson - Runaway
珍娜發行了自己的第六張錄音室專輯《華麗的冒險》是一張充滿黑色元素的傑作,加上內頁中的鐵鏈和皮鞭,沒有什麼東西能比情感上的赤裸更加性感了。

Together Again,這首反愛滋病歌曲中的表現不由的讓人想起了反愛滋的藝能界先驅Diana Ross,而在鼓勵人們勇敢面對自己性取向的歌曲。

Janet Jackson Together Again

《Free Xone》則是一首對同性戀的讚歌,而羅德·斯圖爾特的經典老歌《'Tonight's the Night'》則由珍娜詮釋的充滿了女同性戀的魅力。

《滾石》雜誌則認為《Free Xone》是整張專輯中最優秀的歌曲,形容它是一首優秀的反同性戀恐懼症歌曲,從王子般的曲風完美的過渡到Archie Bell and the Drells的《Tighten Up》的吉他片段,每一個細微的部分都透出無限的情緒、節奏感和戲劇張力。」

珍娜的第七張專輯《All for You》與2001年4月上市發行,上榜首周即排行專輯榜第一。而首周65萬張的專輯銷量,也是她職業生涯中的新紀錄。

Allmusic的資深編輯Stephen Thomas Erlewine形容這張專輯「是一次超過70分鐘的,奢華、感性以及舒適的音樂旅程,甚至比你更懂得你自己的需求。」

《紐約時報》的首席娛樂記者Jon Pareles評論道:將節奏布魯斯與嘻哈音樂完美契合,傑克森女士創造了一個令人目不暇接的奢華新體驗。

2004–2005:超級盃露乳事件
超級杯中場表演,是由Janet Jackson和Justin Timberlake一起演出,而唱到最後一句賈斯丁突然把Janet一邊的衣服扯破,然後媒體一陣撻伐,甚至電視台為了這個事件,以後的現場live節目都有幾秒鐘的緩衝時間.... 我覺得這些媒體真的反應過度了.....這怎麼能夠怪珍娜呢? 

JANET JACKSON & JUSTIN TIMBERLAKE SUPERBOWL 2004.

 
 
應該要怪寫Rock Your Body歌詞的人阿,因為歌詞寫: naked by the end of the song嘛!!

媒體當然不會放過這個機會,諷刺一番。
  
2004年5月,珍娜的第八張錄音室專輯《Damita Jo》、
2007年第九張錄音室專輯《20 Y.O.》20 Y.O.
及2008年2月發行了自己第十張錄音室專輯《Discipline
銷售成績都沒有以前的出色。 

她在2009年MTV音樂大獎的頒獎典禮中向麥可·傑克森致敬的表演單元中演唱了當年與麥可合作的歌曲《Scream》。 

MTV音樂台的總經理Stephen Friedman說:「沒有人能比珍娜更好的抓住表演的精髓並傳遞一個強烈的訊息。」

她與數位知名的舞者在表演中合作,而她長期的藝術指導Gil Duldulao則負責策劃了整場演出。

這次演出也獲得了評論界的高度讚揚,《娛樂周刊》的Michael Slezak評論道:」她在舞台上努力的排練,

就像一名初出茅廬力爭上遊的新晉藝人一般,而這種向麥可致敬的感情,是實實在在發自內心的。
 
她宣布計劃將在2011年舉辦她個人職業生涯中規模最大的世界巡演,這場名為《Number Ones: Up Close and Personal》,稍後的巡迴演唱會將跨越世界上各大洲的35個城市。

珍娜也與美國玩具公司美泰爾合作發售以自己為形象的一款限量版的芭比娃娃,命名為「Divinely Janet」。



  

2011年2月15日,珍娜親自撰寫的首部自助書《珍我:如何發現自己與愛自己》(True You: A Journey to Finding and Loving Yourself)出版發行,並在3月登上了紐約時報暢銷書榜的首位。
 
除此之外,她就忙於多項公益活動,今年初,她宣佈要在出一張專輯。
 
PS.部分文案摘錄自:
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8F%8D%E5%A6%AE%C2%B7%E6%9D%B0%E5%85%8B%E9%80%8A
http://kopfamily.pixnet.net/blog/post/26512107-janet-jackson%E4%BE%86%E5%8F%B0%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83%EF%BC%8C%E7%8F%8D%E5%A8%9C%E7%B6%93%E5%85%B8mv%E6%87%B6%E4%BA%BA%E5%8C%85



Figure 7: Janis Joplin


Figure 8: Jerry Gacia Figure 9: Miles Davis

Figure 10: Jimi HendrixFigure 11: Miley CyrusFigure 12: Nat KingColeFigure 13: Neil Young 

 Figure 14: David Bowie

 Figure 15: Elton John
 
Figure 16: Eric Clapton Figure 17: Bruno Mars
 

 
Figure 18: Tina TurnerFigure 19: Tupac Shakur
 
Figure 20: BJork

若你或妳能答對十八題以上,算是音樂達人、十四題算是高手,十題以上普普,六題以上,則不予評論,六題以下,有很多努力的空間,三題都沒有,我勸你或妳改聽國語歌曲。


答案一個禮拜以後公布(06/11/2015)!
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹,另外推薦一位,我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主,特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。

有時,他會在展場的現場,在觀眾面前,即席作畫,以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏,藉由豐富的顏色,表達出來。這是他與眾不同的地方。

而Philip Burke的作品,與Gerald Scarfe最大的插別,在於嘲諷的程度不同,沒有這麼尖酸,但也保持相當程度的扭曲,以自我主觀的判斷,畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald,但合作的方式,則比較偏於作畫的領域,而沒有跨其他的媒介,如動畫或舞台設計。
不管如何,聽一聽 07年的這段訪問,看看Burke自己對於繪畫的看法,看他怎麼說。


Philip Burke是美國插畫家,生於紐約,15歲時開始學畫,他回憶的說,他年輕的時候,其實是想當一名搖滾手,但是他不會樂器,也太害羞,所以他改變夢想成為一位畫家,畫搖滾手。

1974年,他在多倫多大學旁聽藝術相關課程,也以諷刺畫當作學生的作業,他說他的早期作畫是受到David Levie以及Ralph Steadman影響,之前沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校旁聽藝術課程後,他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫,要一直到1982年他才改變作畫的習慣,捨去筆與墨,而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係,所以他可以搬回水牛城,成家立業。
數年後,Burke成為Rolling Stone雜誌(1989-1996)的特約插畫家,才開始在紐約這個大舞台發光發熱,與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故,Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。


也由於他的作畫對象,許多都是音樂家或歌手,我們就選幾位,比較熟悉的名歌手當作回饋,對於這位肖像大師的致敬吧!

PS. 以上Burke的插畫都是網路下載,版權都屬於原著,特此聲明。

U2-Bono
BAD - U2 The Joshua Tree Live In Paris, 4th July 1987

 


Taylor Swift-Shake It Off
 
Michael Jackson-Slave To The Rhythm
 

Madonna-Frozen