作者：樂評人司馬勤(KenSmith)為英國《金融時報》撰稿

譯者/何黎

2009-01-14

10 多年來，香港管弦樂團(Hong Kong Philharmonic Orchestra)一直在不那麼正式的場合下為當地流行歌手伴奏，儘管可以說，以前從未有哪一個表演者會在一組流行歌曲之後，突然取出一把小提琴，演奏一段協奏曲；或跑步穿過觀眾席來到合唱席，在管風琴上疾速演奏一段輕快的托卡塔曲，作為一章的結尾；或接過指揮棒，指揮樂隊演奏一段哈恰圖良 (Khachaturian)的作品來結束演出。

不過，各種文化中鮮有哪位流行藝術家與王力宏十分相像。這位在美國出生的臺灣創作歌手通曉多種樂器，還會偶爾出演電影（最著名的則是李安 (Ang Lee)導演的《色，戒》(Lust, Caution)中的演出）。10多年的不斷創新後，他仍是大中華區最具票房號召力的藝人之一。

儘管較其自創的中文說唱和藍調混合爵士樂而言，王力宏無疑更多地表演了慢歌，但正是這兩種截然不同的交錯衝擊，造就了這個夜晚。且不談不同表演風格表面上的差異，王力宏在演奏維尼亞夫斯基(Wieniawski)第二小提琴協奏曲時表現出的抒情詩調，與他演唱民謠時別無兩樣。演出以王力宏指揮伯恩斯坦(Bernstein)為《西區故事》(West Side Story)創作的曼波舞曲(Mambo)作為開場（隨後他才優雅地將指揮棒交給當晚真正的指揮傑拉德‧薩隆加(Gerald Salonga)）。王力宏指揮時所傾注的激情，節奏動力根源與他的中文說唱樂一脈相承。但王力宏在演播廳裏精心維繫的平衡令人難以捉摸，而當他重新回到舞臺，奏起曼波的反復部分作為返場曲目時，節奏的力量被極大地放大了。

交響樂團形式相當自由的節目設計無疑是意在襯托王力宏的才華，而事實上，他也的確常常看上去像一個孩子在玩一個巨大的沙盤。很難想出還會有哪個更友善的主辦方，或哪一位流行歌手站在一個管弦樂團面前會表現的更從容不迫。無論是從交響音樂會，還是從盡善盡美的流行樂演出的標準來看，當晚都是與王力宏和他絕大多數密友的一次相對親密合作。

但很快，這種優雅就不再成為一種資本。在音樂需要一點努力之際，王力宏依然有些過於輕鬆地做到了這一切。

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