這部是綠光劇團的經典作品第一部，這個系列，至目前為止已經出了六部，原本預計要推出第七部，但也是遇到疫情所以被迫延後，期待推出的時候。但也是因為疫情，所以綠光劇團決定正面面對這個困境，把這系列在十幾年前推出的經典在網路上讓大家欣賞，一部份是鼓勵大家留在家中，減少出門，一部份是更多讓大眾知道目前劇團所遭遇的問題，期待獲得一些支持。雖然舞台劇在劇場中和大家一起感受帶來的感動是最好的選擇，但終究還是要面對時代轉變的現實，希望能藉此讓這些表演藝術，開始思考網路時代，新科技、新工具能正面帶來的幫助，解決困境。

這次利用綠光劇團開放直播，才又想起來，這部是少數有在現場看過的這個系列表演之一，也記得當下是充滿了感動，即便時代落差，有一些事物已經久遠而少了共鳴，有一些已經遠離現在人的生活，例如那古老的映像管電腦，例如那厚重的映像管電視。但也有一些過了這麼久，

卻好像永遠甩不掉的包袱，如綁樁、賭博、霸凌。這部舞台劇當初推出會得到許多支持，很大的原因就是非常的貼近現實，這些就發生在你我身邊的事，那些就發聲在你我耳邊的發語詞、口頭禪。遙想當年的舞台劇，通常有兩個流派，一個是翻譯國外的經典作品，再做一些在地化的改編，得之成熟完整的劇情編排，失之與觀眾間的隔闔，距離有一些遙遠，另一個是嘗試自行創作，甚或是共同創作，但以當初大多是草創的劇團狀況，多是不成熟的作品。吳念真導演憑藉著在劇本創作的才華，在本土語言的熟悉掌握，讓綠光劇團生出了這樣一個感人又有爆點的劇本，以此能立穩腳根直至現在。但這次直播的最後，吳念真導演也說出了當年的擔憂，也是事實：第一部舞台劇作品，對舞台劇的不了解。現在看起來實在很不可思議，舞台劇因為是現場演出，不同於電視電影，可以拉近鏡頭，可以分批拍攝，舞台劇一切都是One take，演出是不可能重來的，而且要放大所有的一切，包括肢體，包括道具、場景，讓觀眾容易聚焦，更重要的是時間和成本因素，通常會避免大堆頭的演員參與，但看了看演員表，人數實在多到讓人咋舌，真的很難想像當初表演的盛況，也很能理解這部要重新上演的困難度。

簡單說明這部劇，鎖定一個主題：人與人之間的距離和想說的話都隱藏心中，不敢說出來，透過老阿媽的轉生附體的亂入，打破了整個局面，先突破女兒的心理限制，打開女兒和一切相關人的一切心理話，進一步是里長父親的心理因素，甚至是和轉生附體的老阿媽的心結，最後是連過世的老媽，其實也有自己的心病，看似很荒繆，但卻切合當時的社會氣氛，當時新一代的年輕人是在台灣高速飛起的年代出生和成長，學習更多的西方文化，新的科技也帶來了新的改變，因此世代間的落差可能是歷年之最，也從大家庭的社會結構轉向小家庭、自己租屋，少了連繫，更少了溝通，彼此之間猜測造成更多的誤會。因此非常切合也擊中了很多的年輕人。這應該也是從電影電視圈轉到舞台劇圈的吳念真導演帶來的新革新，所有的戲劇都不脫出人的生活與在地的連結，也打破了一些劇團一昧的模仿，給了一些劇團新的方向。而且即便放到了現在，情況依舊存在，但差別是背景環境的不同，年輕人北漂，自己租屋，不再幻想婚姻，和人之間的連繫，是沒有溫度的網路訊息，更少的和家人面對面溝通，而且更嚴重的是觀念落差更大了，這也或許是人間條件要持續不斷的持續往下一部更新的原因，在人間的渡劫，不會這麼輕易的結束。

但就像mp3的出現，現在甚至是網路串流傳播快速的時代，對流行音樂圈所造成的影響，整個流行音樂圈都需要不斷的摸索找出新的商業模式，找到生存的新方式，也像外國戲劇大量入侵，透過像Netflix等串流媒體，更多各國戲劇被輕易的看到，本土人才出走被挖角，台灣的戲劇生態也在尋求新的突破。舞台劇又何嘗不是呢？疫情應該只是逼迫這些從業人員提前面對和思考該如何面對。十幾年前，曾在講座聽到音樂圈的從業人員說：面對網路媒體，他們是努力做好自己的音樂，然後等待其他的媒體來找他們合作。但恐怕他們從沒想到這個改變、這個海嘯來的這麼快，現在不是只專注在自己的專長就能存活了，網路串流媒體已經反客為主，少了這個平台，就少了最重要的管道被看見。我想舞台劇也有相同的危機，傳統的管道，一場場的加演，已經過的很辛苦了，現在疫情是不是反而是個突破的契機呢？欣見綠光劇團正面的和網路做出結合，對於台灣而言，這些默默耕耘的劇團成員，是台灣戲劇的幼苗，不管對於電影或是電視。很多資深精湛的演員都是從舞台劇出身的，很多一時沒有出路的演員、歌手，也可以在舞台劇中找到暫時棲身之所，有太多的演員曾經得到如李國修等劇場導演的指導，希望這樣如雜草般亂生亂長，充滿理想和生命力的表演團體，能繼續從逆境中生長，綠光因為已經有了一定的名氣，或許還不用擔心，但還有其他茁壯中的團體，加油吧！