這部影片非常的緩慢，一開始讓我覺得相當無趣，因為一開始光是在理髮店就花了快要兩分半鐘，我花了三天才看完這部影片，細品之後，感受到導演想表達的意思，導演李春生演出自己的過去來詮釋格蘭利威的信念，其中一段有說到慢才可以停下來，享受一杯好酒，我才知道為什麼導演會用這種拍攝手法，希望能讓觀眾慢慢的品嚐這部廣告影片，就像是細細品嚐格蘭利威這瓶好酒一樣，表達出這瓶酒的好。我認為他能夠得獎是因為評審一定是很有耐心的看完，很投入導演表達的意境，感受到導演的過去與這個品牌的結合，是相當獨一無二的宣傳方式，比較少有廣告會以這樣的形式來展現，因此他能夠得到這麼多的獎項。

我覺得這部影片真的很特別，它不像一般威士忌廣告那樣誇張刻意，畫面都是酒並配上各種高級感的視覺效果，李康生自己導自演把他的電影人生都融進去，用第一人稱視角去表達他對自己的堅持跟格蘭利威對酒的堅持是一樣的，跟格蘭利威堅持「單一信念，無二標準」的精神非常契合。我覺得這部影片會拿那麼多獎是因為影帝李康生本人的形象加持，加上不同於一般酒類廣告的拍攝方式，看完會讓人覺得品牌有深度、有靈魂，不只是賣酒而已，而是在講一種關於人生的堅持與信念，讓人印象非常深刻。

一開始的打理自己到貫穿整部廣告的西裝，我認為展現了主角對於儀式感的堅持，而這份從日常生活中展現的堅持，是隨著時間慢慢累積的習慣，再變成一種只屬於自己的步調和儀式。
這支廣告，無論節奏、畫面和音樂都十分緩滿，就像在品嘗酒或咖啡，抿一口後會在嘴裡停留一陣子，再慢慢吞嚥下去。不管周遭人聲吵雜或安靜，也不管色彩斑斕或單一，依舊專注在口中的液體，專注在自身上，十年如一日，累積出自己的信念與堅持。
我認為這支廣告能獲獎無數是他用影像和音樂具象化了「慢」，也具體化了累積和堅持，如同格蘭利威對威士忌的堅持與李康生影帝對20多年演戲人生的堅持。

看完整段影片，最直接的感受就是「慢」。
無論是情節、講話速度、場景的轉換，前半段甚至讓我有點快失去耐心，直到聽到那句——「每個人說我講話很慢，可是那是我獨特的節奏與頻率，是大家太快了，快的無法感受到身邊的一切，慢——才可以停下來…」，我才真正明白這支影片想傳達的核心意念。
另外，在看影片的同時，因為頻率真的很慢，所以會注意到不斷有走過去的路人用好奇的眼神看著主角-李康生，蠻好笑也蠻有趣的。
我覺得會得獎的原因應該是在看完這部影片後，成功的「反轉」觀眾的印象，從一開始的不耐到完全的理解並被說服，甚至讓我也想嘗試放慢生活的步調，去感受那些平時忽略的時刻。

有同學跟我說很無聊很想快轉，讓我很好奇到底有多無聊，我要挑戰15分鐘都不快轉一次看完。

在開始看這部廣告前，我簡單地看了幾篇關於演員李康生的雜誌報導，也了解到他的影視生涯背景和本廣告的監製蔡明亮導演有關。
因此，在看這部廣告時我注意到廣告的場景選擇、旁白都和李演員的成長經歷、拍攝經驗有關聯，我想這是李演員在述說自己的故事。

格蘭利威單一麥芽的純粹、對傳統致敬的堅持，就如同廣告第一幕選在老式理髮廳，不論是6、70年代或是現在，老式理髮廳總是堅持只用剃刀為男士們理髮、梳理鬍渣，也對應旁白中李演員說自己「很純粹、很堅持」。
李演員在廣告中的旁白說：「慢，才可以停下來，享受一杯好酒；慢，才可以仔細琢磨，細水長流。」。就像格蘭利威，用時間醞釀獨一無二的酒香，這樣的美好滋味令人值得等待。
像這樣相互映照的情節還有許多，我注意到李演員作者的椅子有時是沙發，有時是路邊的板凳，但不止一次出現了編號F的老式電影座椅。
然而劇情實在太無趣了，因此我開始注意劇中人物造型的變化。服裝造型上，李演員胸口有時別著花，有時沒有，有時拿在手上，有時是紅色的，有時是白色的；領帶有時是花紋，有時是條紋。所以我去查了在西裝別上不同顏色或品種的花朵的意義，但也不太知道與影片有什麼關聯。

我更喜歡一眼就能明白的劇情創意、更能被簡單明亮的編排觸動，所以我不怎麼喜歡這部廣告，我覺得太過沉悶、太過枯燥。也不理解為什麼當劇情遇到低潮時總是不開燈？總是陰雨天？
可能是我太沒慧根，沒有一字一句都對我說明白會另令我難以理解；也可能純粹我無法習慣藝術型人格的思維方式。

整部影片選用復古的場景與服裝，撇除這是9年前的影片外，或許也是因為這樣能和格蘭利威的消費年齡層產生更大的共鳴。或許21歲的我對萬年大樓、冰宮、獅子林沒有情感，但對我爸媽那輩的品牌受眾來說，這些場景能觸發他們少時的回憶、打動他們的心。我想各大影評們的年紀應該也都不年輕，所以這部廣告才能打動各位評審，在各大獎項獲獎。

威士忌是一種放越久味道越好的酒。選擇影帝來主演這個廣告，是很符合品牌的，因為一個好的演員是需要時間的沈澱來慢慢增加歷練，就像是威士忌也需要時間慢慢釀造。
這個廣告的內容，一直變化場景，可能是想表達隨著時間的流逝，酒會慢慢的釀造；加上廣告的氛圍很復古懷舊，可能是想表達品牌酒都是經過很長時間陳釀的威士忌；加上慢慢的口述，可能想吸引的目標人物是耐心能看完廣告並能被懷舊氛圍感染的人。

看完這支廣告的第一想法是這十五分鐘好漫長。
但在十五分鐘闡述了20餘年的故事，似乎這十五分鐘其實非常的短。在內容部分著重在李康生先生與西門町有聯繫的故事，而不是著重介紹品牌的故事，也讓我在中間懷疑了一下這隻廣告是為了分享演員故事還是宣傳品牌。在廣告的最後似乎有理解到為什麼品牌用這樣的方式呈現，透過李廣生先生在演藝之路上的信念回扣到品牌想宣傳的那一句話，讓觀眾不是完全直接接受資訊，而是經過思考後理解這十五分鐘品牌想傳達的東西。
對於這隻廣告能獲得許多獎項，我認為有幾個原因：
第一，他的拍攝手法特別，透過演員坐在或站在一個地點，並配上演員的口白，不只讓當時他們拍攝時經過的路人好奇，也會引起後期觀眾觀看時好奇演員接下來的表現。而且有一個很讓我意外的點，就是在這十五分鐘裡，除了演員本身的聲音外，幾乎是沒有配樂的，這感覺會讓觀眾更集中在演員的口白上。
第二，雖然拍攝時間點是大概一致的，但透過演員的口白故事，讓這個廣告其實橫跨了20世紀末到21世紀初，這近20幾年的時間應該也是格蘭利威主要受眾從青春成長到成熟的主要時期，不只在內容上做到豐富，也精準的與受眾群體產生共鳴。
可能因為我們現在這個年紀不是格蘭利威的主要客群，有很多東西是我們還沒辦法感同身受的，或許過個十年二十年之後再回來看一次，相信一定會有不同的想法。

這支廣告最吸引我的地方，是它在這個大家都習慣快速滑過內容的時代，反而選擇用非常緩慢的節奏去說一個很單純的故事。整支影片沒有華麗的轉場，也沒有強烈的情緒起伏，鏡頭幾乎都是定點拍攝。老實說，一開始我真的有點不耐煩，因為它不像一般廣告會急著丟出重點。但當我靜下來看，我開始發現它其實是在透過這個「慢」來設下一道門檻。它不想吸引所有人，而是希望留下那些願意暫時放下忙碌，靜靜看下去的人。我覺得這種做法很大膽，也很聰明。
讓我印象特別深的是廣告的內容。整支影片拍的是西門町的街景，一個人坐在那個熱鬧的地方，身邊是人來人往的繁華，但他卻用自己的節奏去感受這座城市。他沒有被外在的喧鬧帶著跑，反而在那樣的環境裡展現出一種自在。這種對比很有力量。大多數人面對這樣的場景，可能會匆匆走過，或者被外在節奏拉著跑，但他選擇慢下來，享受自己的時間。我覺得這個畫面其實就是品牌想傳達的核心價值，不是跟著世界的步調走，而是找到屬於自己的節奏。
從行銷的角度來看，這樣的廣告其實就是犧牲廣度去換取深度。它不急著告訴你品牌有多好，也不硬塞訊息，而是用一個畫面、一種氛圍，讓懂的人自己感受。當你願意看完整支影片，你不只是看了一段畫面，而是跟品牌共享了一段寧靜的時間。這樣的體驗比任何一句口號都更真實，也更容易在心裡留下印象。我覺得這種方式不只是創意，而是一種品牌態度，它代表一種不迎合大眾、但很清楚自己要說什麼的自信。對我來說，這就是這支廣告最厲害的地方。

一開始只覺得好浪費時間、他到底要幹嘛、很煩躁又不耐煩，甚至直接用1.5倍速在觀看。大約在五分鐘後，開始有旁白的人聲作為故事引導，才又調整回原速度觀看。只知道街景看起來都以「西門町」為主，才產生了一點共感繼續看下去。若只是單純看完這部「廣告」，沒有另外自己找資料或延伸思考，是完全找不到、也想不到「格蘭利威」這間企業是在做什麼產品、有什麼企業價值、想傳達什麼理念的。啟發我去找其他相關資料的是廣告中的幾句話，如「是大家太快了，無法感受到身邊的一切」、「慢，才可以停下來……看見路邊的花朵、享受一杯好酒、仔細琢磨與細水長流……」。

查完資料後才知道，原來「格蘭利威」是一間來自蘇格蘭的威士忌釀酒廠。我推測企業想透過這支微電影傳達以下四點資訊：第一點：真實又堅持的職人精神，李康生以導演與演員的雙重身份展現對創作的專注與執著，可以象徵格蘭利威在釀造過程中對品質與細節的堅持，表現出真誠、不妥協的職人精神。第二點：時間的沉澱與成熟之美，用緩慢鏡頭與留白的節奏，象徵著威士忌需要時間的催化歷程，傳達「好酒需時間」的哲學，讓觀眾體會沉澱與等待所帶來的深層價值。第三點：純粹與內斂的品牌人格，格蘭利威不靠華麗包裝與廣告內容取勝，而是用細節展現品質。搭配李康生內斂的氣質，正好讓品牌多了一份沉穩與深度，讓人覺得自然又有格調。第四點：藝術與品牌的文化融合，透過藝術導演的創作手法與微電影形式，格蘭利威將品酒升華為文化體驗，使品牌從商品層次延伸至生活美學與精神層面的共鳴。

我覺得這部片的步調真的很慢，雖然知道這樣的節奏是為了烘托內心情緒，讓觀眾靜下心來感受每個畫面與細節，但這種緩慢的節奏會讓人有點難以進入情境。
而能獲獎的原因我覺得是因為李康生將他個人真實生活跟拍攝融合的很好，讓觀眾看到的是他這個人。而且也可以從影片中看出，每個人的真實反應跟主角本人不過於矯飾。
而且這部片烘托出的感覺跟片尾也相呼應，「單一信念，無二標準」這句品牌口號，透過李康生的生命經驗去完美詮釋，因爲他的堅持，就像格蘭利威對威士忌的堅持。

這部廣告的步調真的真的好慢，而且要不是知道格蘭利威是威士忌我會以為這是什麼西裝廣告。
我覺得這個廣告步調會給人這麼漫長的感覺首先是因為每個鏡頭的時間都拉很長，除此之外每一個場景主角都固定不動但背景的其他人一直來來去去，一直在關注主角的我們就會覺得真的很慢。
場景大部分都在西門町旁白也有說到他年輕的時候在冰宮溜冰，或是去獅子林打電動，這些我都有聽爸爸說過所以應該是他們那一代人的回憶，可以藉此知道格蘭利威想要吸引的客群應該就是父親那一輩的人。
會得獎的原因應該是因為此廣告透過李康生在多個人來人往的場景做自己，有種堅持自己信念，始終如一的感覺，用蠻隱晦的方式成功傳達了格蘭利威的廣告語「單一信念，無二標準」。

李康生一直是我覺得很厲害的台灣演員，他的演技及說故事手法都不是在第一時間就可以發現的，而是需要耐心的反覆欣賞後才能領會。正如同威士忌必須經由長時間的蒸餾、沉澱等多種過程才能淬煉出最香醇的成品。在影片中看得出來所有的拍攝場景及眾人反應都是真實的，李康生僅僅是修剪了頭髮、換了一身筆直西裝，便在大街上進行了一場如同行為藝術的精湛演出，路人們的即時反應也變成了其表演的一部分，一個人的靜止與眾人的紛紛擾擾形成了強烈對比，呈現出對於單一信念的執著。李康生對慢步調的獨特詮釋貼合了格蘭利威的核心精神，「慢，才可以停下來享受生活中的美好」這句話貫穿了整部廣告，也是我認為本片可以獲獎的原因，除了表達出品牌方的廣告目標，也體現了李康生的個人形象，是廣告主與代言人完美結合的典範之一。

一開始不認識這個品牌，看過程覺得節奏非常緩慢，甚至想開倍速，看完廣告後猜測可能是釀造威士忌的，上網查後也證實了我的想法。之所以會這樣猜測是因為酒需要長時間釀造，與這個廣告的主角強調的「慢」有所呼應，進而帶出品牌的形象，雖然慢，但堅持品質、堅持自己的節奏。
我認為這個廣告會得獎的原因是因為它把品牌想表達的理念具象化了，在人來人往的街道上，站在人群中，不用在意路人的眼光、在節奏快速的世代，保持自己的慢節奏，堅守自己的理念及認同自己的價值。

這是一部非常需要耐心去欣賞的廣告，與一般快速、精準切中主題的廣告不一樣，採用非常慢的步調，甚至讓我一度以為網路出現問題，造成畫面暫停。內容中呈現一位男人在繁忙的街道、店家等地點以自己的慢步調生活、思考、享受自己的時光，過程中不畏懼他人的眼光，始終堅持慢步調，因為他堅信慢步調可以讓人們停下腳步看見不一樣的事物、發現身邊事物的美好、真實享受當下在做的事情(不管是正事或純粹的休息娛樂)。畫面中的這些停頓也讓我開始注意主角以外周遭事物，看著身旁的人潮快速流轉，讓我感受到現今人們生活在一個快節奏的時代，凸顯出慢節奏的重要性，雖然真的很慢，但也將品牌格蘭立威如同男主角"對單一信念的不懈的堅持"的態度表達的淋漓盡致。
我覺得住部影片會得名是因為他的敘述手法跟一般廣告不一樣，採用極慢、近乎靜止的步調，這種「挑戰觀眾耐心」的手法本身就是一種大膽的創意突破，另一個原因:這是一部具有藝術深度的短片，透過拍攝過往城市的樣貌，結合品牌想傳達的核心理念，我覺得這種引人深思的內容，會讓其在眾多強調產品功能的廣告中顯得獨樹一幟，也更具感動人心的力量。

一個十五分鐘的影片 卻讓我們看到了老一輩的台北人以前的生活 李康生講述著20年以前的他的生活 我覺得這種旁白闡述的方式可能是想要表達 一位已經成功的社會人士 一直一步一腳印 用自己的步調打造出成功 然後跟他們單一信念 無二標準的講究相呼應 在自己的高樓辦公室 透過落地窗往外看的那種感覺 享受著手上的格蘭立威跟成功

街頭巷口人潮不斷流動，李康生與他的鏡頭在其中遊走，節奏沉穩，且特別緩慢。「慢」的意義究竟為何？我認為不只是孤獨或懷舊，而是一種被時間磨出的堅定——這也正是單一麥芽威士忌最迷人的地方。

格蘭利威講究「單一信念，無二標準」，而片中的「一念」正像是釀酒時那一個永不妥協的瞬間。無論是原料的挑選、蒸餾的溫度，還是時間的等待，每一個決定都需要絕對的專注與信念。李康生帶著我們回到他電影生涯的起點，以一種近乎極簡的方式，讓觀眾看見「不變」的力量。那是對自我、對初心、對工藝的堅持。李康生在影片中以自身二十年的電影人生去詮釋這份堅持，他的身體、情緒與鏡頭語言，都像是經過歲月淬煉的威士忌——層次深沉、餘韻悠長。

我認為這部影片之所以能在國際獎項中脫穎而出的原因在於它成功超越了傳統品牌形象廣告的框架，沒有強硬地推銷產品或理想美化其中的代言人物，而是用情感與哲思去表達品牌精神，用電影化的手法使得品牌價值被轉化為一種「人生信念」的象徵。同時，也期待觀眾能一起用這種特殊的切入角度去認識格蘭利威這個品牌，就像單一麥芽威士忌的每一口都需要時間去細品，這部影片也需要觀者在靜默中體會那份由信念蒸餾出的純粹與厚度，最終在無盡的餘韻中回味屬於他的醇香。

本廣告是我目前看過敘事最緩慢的作品。看完整個廣告後，一開始很納悶修剪髮型那個片段存在的意義，後來想到應該是對應主角接下來在西門町的場景變換的含義（因為他說會整理好整體造型才出現在西門町），大部分片段都只有主角定格在畫面的中央，配上音頻的留白，反而使我關注後方人物與場景。主角在演員生涯中都是演別人，但在這個廣告中他在演自己，提到自己在西門町的各種習慣、自己說話的慢速度經他人勸說仍後不改變、容貌隨著時間變老但坦然接受每個年齡階段的自己，這些事情都顯示他是個信念如一的人，即使外表、環境再怎麼變化，但主角仍是主角，對待自己也不會因為別人的閒言閒語而改變自己本身的價值觀與習慣。

我覺得這部片會得獎的原因是因為改變過去直觀把品牌信念告訴觀眾的方式，而是已經把主角本身和格蘭利威結合，用自己的人生詮釋格蘭利威「單一信念，無二標準」的概念。且透過對自己人生的真摯省思和最後恰到好處的復古配樂，更完美重啟大家對西門町的集體回憶，進而喚起對廣告的注意和共感。即使許多地方已經改變，但只要自己保持不變，回憶依然存在。這個廣告的目的也是要強調他的品牌概念而非產品本身，我認為成功做到電影等級的高規格畫面呈現也是他得獎的其中一個原因。

首先我對格蘭利威也算熟悉因為我爸很常喝，看完後我去查了格蘭利威的品牌故事:“以時間慢慢蒸餾金黃酒液，釀造出舉世聞名的威士忌”。我覺得格蘭利威會選李康生當主角，因為他的經歷有迎合他們的品牌理念。這部片很冗長、沒有劇情、只有台詞，如果我不認識這位演員，可能不會看出品牌要訴說的內容。這部長片的拍攝風格應該和他的恩師蔡明亮有很重要的關聯，蔡導電影中的人物時常寡言，常以長鏡頭拍攝人物，並以實際時間的流逝來展現角色內在的情緒反應，是緩慢電影的代表人物之一。我想李康生遵循格蘭利威了“單一信念，無二標準”的理念，選擇採用自己出身的代表風格拍攝，去訴說自己的故事。

我認為如果是品牌形象來說這個廣告是很優秀的，格蘭利威以李康生映射公司本身，回到起點，訴說公司時間流逝成名在望但依舊記得初心，只專注在本質上。影片沒有把背景原聲拿掉，我覺得這是淳樸的象征:“世界喧囂我依舊是我”，只要做到最好的產品最好的我。得獎原因的話，一開始我可能看不出來，現在我覺得是因為選角、畫面、台詞都和品牌要帶出來的形象理念很契合，而且感覺目標應該是認識李康生的年齡層，因此共鳴也會比較大。

這是我第一次看過以「慢節奏」呈現的廣告。第一幕甚至停頓了一分半才切到下一幕，約五分鐘左右後才出現旁白，幾乎沒有多餘的運鏡或音樂，卻讓人感到特別。雖然它是一支威士忌廣告，但整支片中卻從未真正出現威士忌的畫面。這樣的選擇反而更強調了「酒的精神」而非「產品的銷售」。整支影片只有一句話跟酒相關：「慢，才可以停下來享受一杯好酒。」這種風格完全不同於一般追求快速節奏、強烈訴求的廣告。片中呈現的台北街景，讓我看到以前的西門町與台灣的樣貌，也喚起某種生活的記憶。這部作品似乎在提醒人們——生活不應該走得太快，要學會慢慢享受身邊的一切。我覺得這部廣告會得獎，是因為它跳脫傳統廣告「強調產品」的框架，以電影的敘事節奏與情感論述品牌，講了一個關於時間與人生節奏的故事。它不急著推銷，而是讓觀眾「感受」品牌精神，時代共鳴方面；在被資訊淹沒的時代，這個廣告也在提醒人「慢下來」。

這個電影的主角穿的很像日本上班族，日本下班都會前往居酒屋沉澱自己的心靈，而且旁白男聲跟老歌背景樂又再把整個廣告步調拉的很慢。
這個廣告都是採取單一背景機位 除了主角以外，其他的街頭人群都是自然入鏡，這可以捕捉人們最真實的反應，尤其是站在空曠廣場中間時周圍停下來觀察他接下來舉動的人們更可以驗證。
這個廣告穿梭了街道、小吃店、電影節、廟口等，來來往往的人群並不會影響主角，任由他人指點，主角只是淡定從容應的凝視前方，不受他人影響，這應該就是這部廣告電影想要說明的信念不因他人改變，始終如一吧…
這部廣告只有在格蘭利威品酒電影院做播放，這也難怪，這種拍攝手法要一個人很耐心的看完是很不容易的事情，至於他為什麼會得獎，也許是傳達理念的創意運用，還有順便宣傳西門町觀光吧～

這次的廣告步調真的很～～～慢。
先說我這次在看的時候，我沒有先看它是什麼的廣告，所以一開始真的完全不知道它在做什麼。一個男人、在各種熱鬧繁華的地方站或坐著很長很長一段時間，到每個地方都會引起其他路人的注目。（其實有些地方挺可怕的）
我是大概在廣告播到中間的時候，才猜出是酒類廣告的。在這個猜測之前，我猜是廣告西裝、髮膠、婚紗……後來一猜測到酒之後，好像一切就開始變得合理了──酒需要長時間的沉澱、而這位廣告的主人翁，他說：「大家都很快、而我很慢，但我不會改變」。他有自己的步調，不受別人的影響，在同一個地方待上很久，隱含著格蘭利威和其他酒不同的意涵；另外，它比其他廣告的時長更長這件事，除了印證上面和與眾不同的概念，也隱含著酒會隨著時間長而越陳越香的特性。

不過即使猜出是酒，我也想了很久前面那一段剪頭髮和按摩到底和酒有什麼關係，後來我去查了格蘭利威德主打商品似乎是威士忌，它是一種用穀物蒸餾出來的酒。在釀造時，需要先「採收」原料、再「發麥和糖化」讓原料的糖分更明顯，我覺得正好對應了主人翁前面的剪髮（採收）和按摩（讓原料“清醒”）。而且剪髮時，他用的不是男生常用的電動理髮器，而是用剃刀手工剃，更像想要強調「手工採收原料」的意思。
還有一段我感覺可能是超譯了，不過廣告中間有很長一段時間都是在萬年大樓取景，會不會也是想表達酒受到長時間的沉澱呢？不確定，哈哈。

老實說我看完這個影片並沒有任何共鳴，我覺得這則廣告沒有打動我，首先廣告本身非常長，而且在很多場景上，停留的時間也不短，演員本身講話語速慢，整體廣告野在宣傳「慢」的概念。

不過我覺得他講到一點蠻貼切的地方是，他說：「是大家太快了，快到無法感受到生活的一切。」確實現代人的生活節奏步調都很快，常常忘了好好停下腳步感受生活，體會生活獨一無二的韻味。

我查了一下「格蘭利威」這個品牌，他是一個威士忌的品牌，這才知道這則廣告是在賣酒的，也因此想到，好酒沉甕底這句話，要品嚐到好喝的酒，要越放越久越沉越香～也因此需要「慢慢等」，如同我上段敘述說明，生活要慢下來去體會，才可以體驗出獨一無二的韻味！我看了一下品牌故事：「選用獨特的酒桶醞釀優質酒液，提供獨一無二的品酩體驗，讓所有人進入單一麥芽威士忌的美好世界。」我覺得對比之下，酒跟生活非常相似。

我覺得這部廣告真的很長，整部影片的節奏很慢，且幾乎採用定點拍攝搭配獨白的手法來呈現，路上的人潮來來往往，但主角卻定點停留在那且望向同一處，有種靜下來體會生活的感覺，不被身邊的人事物所干擾。連結到格蘭利威的酒，以「單一信念無二標準」的堅持貫穿整部片，就像是酒要靜靜體會才會品嚐到其中的美好。至於得獎原因我認為是這部廣告有別於其他的短廣告快速傳遞宣傳效果，則是採用慢步調定點的方式呈現，傳達了「一念」的價值，讓觀眾細細體會格蘭利威的品牌價值。

這部廣告雖然時程很長，但看似單調的拍攝手法卻能引起目標客群的注意，也就是中年白領階級。身穿西裝，用旁白的口語讓觀看者更能深切的感受到字字句句的意涵與回憶，影片中述說了非常多的地方，也說了非常多的人生步調，最後再帶到想推出的商品「格蘭利威」，完完全全的讓目標客群深入其境，知道要買什麼樣的好酒。

這部影片長達 15 分鐘，我認為非常久。格蘭利威的目標觀眾可能與李康生導演的年紀相仿，當他訴說自己的回憶時，能與同世代的人產生共鳴。

我覺得能把這部影片完整看完的人真的很厲害。對我而言，影片節奏偏慢、內容略顯無聊，可能是因為廣告鎖定的客群並不是像我這樣的觀眾，也或許是我無法產生共鳴。這部片之所以能得獎，或許是因為它以平淡的敘事方式，呈現出一個能讓評審也感受到共鳴的故事。

我非常欣賞並喜愛這則廣告。我認為這則廣告以李康生為核心，凸顯代言人在品牌行銷中是極為重要的一環，同時也是具有極大發揮空間的元素。觀眾在十五分鐘的情緒引導中，被李康生「慢」的特質與背景音的家常感，帶入平靜與安心的氛圍。我在第一次觀看時，發現閉上眼聆聽背景音能讓人平靜下來，再睜開眼時，看到李康生漫步西門町街頭各處，彷彿我們正陪他重走成長之路。第一幕的理髮畫面比例宛如舊時電視螢幕，讓觀眾迅速沉浸於「回憶」與「過去」的情感；最後一幕的謝謝魷魚羹，人物與畫面和諧共融，宛如劇情的完美謝幕。總結而言，這則廣告讓格蘭利威的品牌形象更具親和力與在地感。

影片以「慢」這個概心串聯著每個畫面，其中有些場景居然是我所熟悉的西門商圈，以前去過的萬年大樓和時常經過的謝謝魷魚羹居然都是李康生年少時的回憶，這些現在都還存在著，可有些卻已不復存在，就像是以前繁榮的中華商場現在就已拆除，看得出主角提到時內心的感慨與不捨。另外我覺得很特別的是它的拍攝手法相當簡單，沒有複雜的運鏡每個畫面幾乎都是定點拍攝，我認為這樣反而能讓觀眾更專心的觀察每個畫面的細節，我發現主角的神情永遠都是望向同個地方，也許就是呼應「一念」吧！儘管人潮來來往往，不少人好奇的望向他，可他卻無動於衷絲毫不會因他人想法而懷疑自己。這樣的精神在現今社會十分難得，又有多少人能只專注在自己身上，知道是對的方向後能不受外界影依然堅持自我呢？而我認為李康生成功傳達了這樣的信念給觀眾，就像是在鼓勵我們一樣，我想這樣勵志的信念也成功的打動了評審吧。

在熙熙攘攘的街頭上，李康生卻像是靜止一樣佇立在畫面中，我從原本注視他，到開始觀察他周遭的人事物，也就是在這「一念」之間可能讓我觀察到以往不曾注意的地方，「慢」到我開始思考為何他是想這樣拍攝的。我後來查了一些有關這則短片和李康生的資訊，因為其實我不認識他。我看他說道與其拍攝一則與酒相關的影片，不如就以自己的形象作為主題：「始終如一，更是唯一。」他回到他當初第一部作品《青少年哪吒》的西門町場景，想到他在蔡明亮的一問之下，因為這「一念」讓他走過了快三十年的演藝生涯，而在這之中未曾改變的，是他心中未曾改變的堅定信念，不就是符合格蘭利威單一純麥酒的形象嗎？在品牌創始人不變的堅持下，只為了奠定單一麥芽威士忌的標準口感，期望做出全世界最好的威士忌。
得獎理由的部分，首先我認為他將品牌理念詮釋的很好，把初心不變、堅持本質作為品牌精神與影片主軸，所以它不是一昧地在賣產品，而是想要傳遞品牌理念給受眾。再來視覺和時間對比上也有張力，透過人潮流動、主角相對靜止，對應到時間流逝 、永恆的意象創造張力。最後可能是因為有在地感的關係吧，畢竟是我們生活的地方，更能勾出我們對時代變化的唏噓，所以也使情感感染力更為深刻。

我覺得這部影片傳達的是一種不畏他人眼光，一步一步慢慢的細品生活，隨著屬於自己的步調，做自己喜歡做的事，不用在乎別人說什麼，有一種別人的意見是他們的事，這是我自己的風格的感覺，片中的主角，站的每一個地方都是他年輕時停留過的地方，其實還是有點不理解為什麼要站在那裡這麼久，我自己的理解是，可以襯托出身邊的人們步調很快，凸顯出他不受影響的堅定，同時在大庭廣眾之下站這麼久，表情從容不迫，不會畏畏縮縮害怕自己被當成怪人，很明確的知道自己在做什麼，個人特色非常強烈。
我覺得這部影片會得獎的原因是因為，這個影片充斥著主角的個人風格，不論世代如何改變，唯一不變得就是他對自己的生活步調，傳達給大眾一種不一樣的感覺，每個人都有自己的生活，不用為了任何事而改變，過出自己喜歡的慢步調生活，會比隨波逐流的改變自己，體會到更多美好浪漫的事。

我認為雖然他是想要透過慢步調凸顯好好體會、好好生活才能品嚐出美酒的可口，或著是美酒都是需要經過時間歷練才會好喝，延續品牌一貫強調的「時間與堅持」精神，但一般人看到這個廣告可能會覺得沒有耐心看完，不只是片長，而是他的播放速度。
這段廣告藉由主角非常緩慢的生活步調、語速、配樂以及用周遭的人事物變遷加以凸顯；而主角也梳起以前的髮型、換上以前的服飾、回到以前熟悉和滿是回憶的地方卻發現一切都改變了，唯一沒有改變的是他自己和他獨一無二的生活節奏，呼應了品牌多年來維持高品質、從未改變的精神以及象徵著「好酒需要時間釀成，好生活也需要時間沉澱」，最重要的是詮釋出「單一信念，無二標準」的品牌精神。
雖然現代觀眾可能因片長與節奏而缺乏耐心，但這正是廣告的用意所在——提醒我們在快速的時代裡，停下腳步，用心感受生活的每一刻。整體而言，《一念》不只是宣傳產品，更傳達了一種生活態度：時間雖然無法逆轉，但只要堅持自己的步調，就能在變遷中釀出屬於自己的風味。
我認為這部廣告之所以能獲得多項國際大獎，是因為它突破了一般商業廣告的形式。它以電影般的敘事與美學手法，將品牌價值轉化為情感故事，讓觀眾在不知不覺中感受到「時間與堅持」的力量。緩慢的節奏不僅展現品牌的從容與深度，也讓觀眾反思在快速變遷的時代中，如何保有自己的步調與初衷。