三樓B座十九號

2025-10-08 17:49:30三樓

陸壹貳▎威廉・透納

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既上一篇說隔天我們去看透納展，
這次記錄腳步，分享我們喜歡的幾幅就好，
觀展期已經到尾聲，如果有興趣的人，可以抓緊時間。

2025年適逢威廉．透納 250 週年誕辰，
英國最具代表性的泰德美術館，
發起全球史上最大規模的全球巡迴展覽，
「威廉．透納特展：崇高的迴響」。

威廉・透納
（1775–1851）
是英國藝術史上最具影響力的風景畫家之一。
出生於倫敦柯芬園，父親是一位理髮師兼假髮製造商。

童年雖不富裕，但透納自小對藝術充滿熱情，
並獲得父親的支持，
早年的畫作甚至在父親的理髮店裡展出，
父親也鼓勵他學習與發展繪畫技能。

十四歲那年，他進入皇家藝術學院就讀，
接受嚴格的學院派訓練，
但他並未完全拘泥於傳統，
反而不斷探索新的表現方式與技巧。

透納曾走遍英國及歐陸的高山與海岸，
用素描與水彩記錄景色，

再將這些元素轉化為風格獨特的油畫，
他突破傳統風景畫的寫實框架，
強調光，霧，風與火等動態元素的情感表現，
使畫面常處於現實與夢境之間的微妙邊界。

據說，為了捕捉最真實的光影與海上情緒，
他曾親自被綁在船桅上經歷暴風雨，
並將這段經歷轉化為雪暴中的蒸汽船。

當靈感湧現時，他甚至會直接用手指塗抹顏料，
捕捉天空，雲霧與海浪的律動，
這種大膽且異於常人的技法，在當時被認為前衛而奇特。

透納獨樹一幟的風格，
不僅重新定義了「風景畫」，
也顛覆了18世紀的傳統藝術，
開創了全新的浪漫主義視野，
因此被譽為「光之畫家」，
他對光線與色彩的探索，
不僅深刻影響了莫內和法國印象派，
也啟發了無數後世藝術家。

(威爾斯風景 - 傍晚)

戶外寫生的體驗過程，
是透納藝術創作很重要的一部分。

為了真實補捉周圍的氛圍，
他經常沉浸在自然元素中去完成習作，
回到工作室中，再把現場草圖，與記憶和想像融入其中。

他有許多像是這樣的素描本，來做現場草圖，
再回到工作室完成整幅畫作。

(湖畔倒木風景)

他特別迷戀光，時間與自然力量的變化，
他筆下的世界經常模糊，震盪，翻騰，像是在對抗，
也像在臣服於一種更大的存在。

(南特佩里斯)

他以卓越的色彩與光線掌控，
捕捉自然的動態與力量，
並重新定義了風景畫的意義，
讓人感覺自然不再只是風景，而是一種靈魂的流動。

(白朗峰)

透納同時對山脈的獨有光線與氛圍特性也十分著迷，
對雲與雪還有天空的觀察，那些色彩的反射，
也讓他開始運用出人意料的色彩，能引人注目的效果。

(沙爾特勒斯)

而他對光線和色彩的掌握，
也啟發了莫內與法國的印象派畫家。

(聖哥達路)

而透納也很喜歡冒險。
聖哥達隘口是連接瑞士南北的阿爾卑斯山口，
也是北歐進入義大利主要的路線之一。

(聖哥達隘口的深谷)

透納沿著隘口和穿越羅伊斯河峽谷的探險，
一側沐浴在明亮的陽光下，
一側被陰影籠罩，
用著狹窄的畫框，使對比更加明顯，
讓人感受增強了危險感。

聽說在早期十八世紀的遊客，
他們穿越阿爾卑斯山時，會堅持帶上眼罩，
避免看到山中令人焦慮的恐怖。

透納在灰色的畫紙上畫下豐富的色彩，
而且顏料下面仍然能看見透納那粗曠的鉛筆痕跡，
山景的密度與野性，用不透明水彩來做層次，
在高度的光是用刮擦顏料的方式，露出白紙的方式。

(格宋的山崩)

透納用著有力量的筆觸，描繪陰沉的天空，
用調色刀去呈現如瀑布般地雪崩，
他同時以手作畫，混合顏料。

靈感來自於1808年的格勞賓登洲塞爾瓦毀滅性雪崩，
在一間小屋有25人喪生的報導中，
透納應該是在盧德堡描繪的雪崩場景獲得靈感，
盧德堡有名的阿爾卑斯山雪崩那幅畫作目前收藏在泰德美術館，
畫中有三個人和一隻狗，驚恐看著人們被大量崩塌的雪捲走而死。

透納大致借鑒盧德堡的構圖方式，
他把人物去掉，加上一塊砸向山腰之木造建築的巨石，
而這樣創新，有了羅斯金寫的一句..
之前從未有人想過飛翔的石頭。

(琉森湖)

人當能辨：真藝術者，能啟人想像，
發人深思，不徒止於視覺之表。
　　　　　　　　　　- 威廉．透納

(洛桑日落)

透納在洛桑的素描，以夢幻般的色彩而聞名，
他使用著飽和的橙色，粉色和黃色景象，
來描繪夕陽的效果。

跟蠍子在看時候覺得，大教堂在粉色調中，
被朦朧的天空映襯得格外醒目，
而左側的大樹遮擋了部分陽光，
讓前景中的帶來了陰影。

所以我們感覺，
他在洛桑畫得素描，給人有一種從容不迫的感覺。

(阿克泰翁之死)

透納的時代，認為歷史畫是高雅藝術中，
最尊貴的形式。

(阿波羅與巨蟒培冬)

透納既掌握該流派技巧，
亦可擺脫既定手法的束縛，他採用古典場景，
運用開創性繪畫技巧，創作出不太理想化，
但在情感上更具感染力。

(酒神與阿里阿德涅)

在希臘神話裡，阿里阿德涅是克里特島的公主，
是克里特國王米諾斯的女兒，她被雅典英雄遺棄在納克索斯島，
被酒神發現，並娶她為妻。

透納看過提香同名作品，而有了靈感，
調整了提香的構圖，使風景中人物更小，並以不同角度呈現，
還多加了一座城市，還有一條流經下方的河流。

與蠍子發現有趣的是，畫裡面，巴斯克的姿態，
聯想到著名的希臘雕塑 - 擲鐵餅者，
畫裡面最引人注目的還是天空充滿黃橙色調。

(海洋天空)

我的職責是畫我看到的東西，
而非我所知道的東西。
- 威廉．透納。

(波濤洶湧的大海與燃燒的殘骸)

透納這幅強調了戲劇性，使用深沉色調，
與他早期作品，白色浪花成了明顯的對比，
他也把月亮用月光來進一步強化張力與氛圍感。

在透納海上風暴的部分作品中，也紀錄了英國的豐富，
甚至是海上的殘暴功績。

(平攤碎浪)

而透納有一幅畫作 - 奴隸船，曾在英國展出，
那幅畫作，透納補捉到奴隸交易的恐怖景象，
在以前的1840年的反奴隸會議中，也出現過，
透納描繪人與海洋的複雜文化關係與全球移民，
與難民危機，奴隸制度和生態問題，
在當時這些議題中，具有重要意義。

(有浮標的海景)

透納摒棄了傳統的構圖手法，
畫中沒有船隻在驚濤駭浪中載浮載沉，
而是將觀者的注意力聚焦於沉鬱天空下，翻湧不息的海面，
透納運用以冷色調為主的有限色感，
透過海浪交疊與光明與黑暗對比作用的興戲，
以強調大海的壯闊與凶險。

畫面前景中，
漂浮於海上的浮標，
那是以提醒船隻警惕潛藏危險的警示標誌。

(布萊頓海灘- 遠望鏈橋)

畫布上的天空遭到損壞，可能是水氣或雨水滲入畫室所致，
透納於1843年重新處理這幅作品，
他使用較厚重的凝膠調色油覆蓋剝落處，
內含他新接觸的顏料，黃色鉻酸鉛，
為了使畫面更具生氣，
他以畫筆尾端刮畫顏料，留下具有個人風格的筆跡。

(威尼斯 - 日落與漁夫)

威尼斯作品是我與蠍子最喜歡的作品系列。

他筆下的威尼斯風景，
被視為作品中最具魔幻氣息與光輝意象的經典之一。

(威尼斯 - 安康聖母聖殿)

透納的威尼斯系列，可以說是他晚期最具詩意，
也最受世人讚嘆的系列作品，
這些畫創作於他多次造訪威尼斯的旅程之後，
他對這座水上城市幾乎是著迷的，
那裡的光，霧氣，水面的反射，
建築在波光裡的震盪，都成了他筆下最純粹光的實驗場。

(威尼斯 - 聖喬治馬焦雷聖殿清晨)

他不再描繪具體的建築或人物，
而是描繪光在建築與水之間的呼吸。

(威尼斯 - 聖喬治馬焦雷聖殿日落)

傍晚的金光，黎明的薄霧，午後的餘暉，
都被他畫成近乎抽象的色彩層次，
對他而言，威尼斯不是一座城市，
而是一種光的狀態。

(威尼斯 - 潟湖上的夕陽)

這幅畫作當時透納已經六十多歲，
正是他完全沉浸於光與時間的年代，
在那個階段，他幾乎放棄了具象描繪，
轉而以顏色，氛圍，閃光與霧氣去構築世界。

整個畫面幾乎被金色與橙紅吞沒，
水面像被陽光融化，建築的輪廓在遠方化成柔軟的影。
沒有明確的線條，只有光的波動，空氣的流動。

(威尼斯 - 大運河的夜景)

透納筆下的夜，不是黑暗的象徵，
而是一種靜默的莊嚴，
他用極少的筆觸與色彩，
去暗示時間的消退與光的最後倔強，
像是光在夜裡學會了低語，
一切都被柔化。

(威尼斯 - 聖馬可廣場夜景)

這幅畫整個構圖被月色溶化。
鐘樓在霧氣裡像一個即將消失的形體，
建築的邊線被光滲透，被空氣稀釋，
而海與天，岸與影，都沒有確定的界線。

他讓人感覺，威尼斯並不是一個地點，
而是一種狀態，一種被光包裹，
正緩慢消逝的存在，
他筆下的鐘樓不是建築，而像時間的餘燼，
那光從月亮流向水面，
再從水面回到天空，
整個畫面沒有起點，也沒有終點。

(威尼斯 -碼頭與總督宮)

他以極高的透明度與光感，
讓水氣，天空與建築交融，
那種金色的朦朧，不只是夕陽的顏色，
更像是記憶與現實的重疊，
一切都在發亮，但也正在消散。

畫裡，總督宮的線條幾乎被溶化在光中，
天空與海面沒有邊界，
整座城市像是在漂浮，
被光托起，也被霧擁抱。

(海景)

模糊是我的強項。
- 威廉．透納

(有水的風景)

在他晚年的一次談話，當時，
有人批評他的畫太模糊，太不清晰，
他就淡淡地回答「Indistinctness is my forte.」，
「模糊是我的強項。」

這句話後來幾乎成為他藝術精神的象徵，
因為模糊對他而言，不是技術的缺陷，
而是一種真實的形式。

(威尼斯節慶)

光與霧，水氣與風，從來都不是能被清楚描繪的東西，
他要畫的，不是事物的樣子，
而是它們正在發生的那一刻。

(有安康聖母聖殿的威尼斯風景)

這幅油畫的模糊感，
比透納早期展出的威尼斯作品更加極端，
許多人曾認為它「未完成」，
然而對透納而言，或許沒有標準答案。
他去世時，工作室中仍保存著大量類似的習作，
這或許顯示，他畫畫更多是為了自我滿足，
他擁抱的模糊，光與色彩的流動，當時飽受爭議，
但後來卻證明，這種對光的探索，
對歐洲現代繪畫產生了深遠影響。

(三個海景)

透納造訪懷特島東考斯期間，寫了一封信給父親，
請求能寄一塊或兩塊未表框的畫布給他，
於是就寄給了卷裝畫布給他。

透納的這幅作品別具巧思，
雖然表面上只能看到正向的兩個海景，
然而其中一幅是顛倒著作畫的，
只要翻轉畫布，同一片天空便能連接兩個構圖。

這種方式，不僅讓人看見透納創作的過程，
也透露他對光與空間的敏感掌控，
他將海洋，天空與光線自由流動，
畫布尚未分割前的樣子，彷彿一片未被約束的自然，
流動的能量讓人感受到海的呼吸，
同感受自然的崇高力量。

光在畫布上緩緩流動，
時間在筆尖悄然停泊，
我們走過透納的世界，
風，霧，海與光交織，
每一縷光線都是呼吸，
每一片水面都是靈魂的映照。

與蠍子並肩，我們靜默，
看光如何在建築，在水中漂浮，
看色彩如何在天空中消散，
在模糊裡，我們看見真實，
在流動裡，我們感受到永恆。

畫作之外，城市依舊流動，
光仍然照進我們的日常，
而心，因這些瞬間，悄悄豐滿。

展覽看了3-4小時，進展前會蓋章，
所以看累可以出來休息一下，或是喝喝水，
因為展區，不可飲水，
總共有七大展區，是可以慢慢好好觀展的。
第一展區裡面的影片，很建議，花個三十分左右，
看到完。

看完展，我們就去吃飯，
去吃鐵板燒。

上次因為眼睛發炎，
不能帶隱形眼鏡，
但是已經好了很多，可是還是被說，
先戴一陣子眼鏡，
這一陣子戴眼鏡，我感受到深深的不習慣，
有時候吃麵會起霧，不然就是感覺超不方便，
但是，我得到了一個樂趣，
就是推眼鏡，哈哈，終於感受到，推眼鏡的感覺，
雖然是很無趣的樂趣，但對我來說，很好玩啊！

嘿，love，
thanks。

邊寫腳步邊聽歌，
聽到歲月神偷，真心覺得，歌詞寫得真好，
那就一起分享吧！

人生如同一場旅程，我們既是自己的旅人，
也成了他人的風景，
正因如此，生命才得以豐盈，
累積不同的情感，在這個世界留下念想，也因此值得。