一連兩天，看了兩個演出，一是莎妹的《艾蜜莉．狄金生》，另一是馮程程的《七個好年》。《艾蜜莉．狄金生》原本是去年「女兒節」的壓卷作，但因為沙士其時全面襲港，壓斷了卷幅，大家無緣得見。今年，《艾蜜莉．狄金生》捲土重來，我看到的是莎妹靈魂人物魏瑛娟的另一進境。

當然，身處香港，對莎妹以及魏瑛娟作品的接收著實有限，說「進境」只能就相對的意義而言。

印象中，開始看魏瑛娟的作品(《自己的房間》，(97))時，她的創作似乎已踏上了「身體轉向」。其後，斷斷續續看到魏的作品(《隨便做坐 - 在旅行中遺失一只鞋子》(98)、《東歪西倒》(99)、《無可言說－Lecture on Nothing》(00)、《列女傳－疾病的隱喻》(01)、《給下一輪太平盛世的備忘錄－動作》(01))，這種「身體轉向」是越來越明顯的，演出中演員說的話越來越少，而動作也越來越純粹。在這個轉向中，魏甚至用上了一支作品(《給下一輪太平盛世的備忘錄－動作》)，來展示及總結她對表演中的身體的實驗、思考與實踐。

闊別三載，《艾蜜莉．狄金生》卻予人相當不同的觀感：在《艾蜜莉．狄金生》中，語言回歸，且是高濃度的語言(艾蜜莉．狄金生的詩句)。但魏「身體轉向」期間的探索，仍處處可見。如果魏「身體轉向」時期的作品，是以「省略語言，回歸身體」為取向，《艾蜜莉．狄金生》則讓我們看到語言與身體在魏的作品中再次結合的豐盛。在《艾蜜莉．狄金生》中，語言與身體都以複調交錯的方式，為觀眾創造出一種豐富的想像與觀賞空間；固然，《艾蜜莉．狄金生》中的語言，在語詞與純聲調之間，猶有不少進一步探索的空間；但魏對於作為一個整體的劇場經驗的把握，無疑已進入了另一境地。

聽魏瑛娟自己說，在《給下一輪太平盛世的備忘錄－動作》與《艾蜜莉．狄金生》之間，已做過不少類似的實驗；這樣說來，《艾蜜莉．狄金生》可算是「修成正果」之作。