去年六月，在當時的立法院會期最後一天強渡關山的〈花東發展條例〉，今年將進入計畫實施的第一年，花東兩縣莫不強力爭取今年度的五十億預算，花蓮縣政府更在最近頻頻喊出十二大重點建設，其中「太魯閣觀光國際劇場」、「部落亮點──台灣原住民市集(文化表演建構計畫)」、「豐濱山海劇場」三項重點建設皆以文化展演為主題。但從表演藝術的位置思考，這非但不表示「表演藝術」即將苦盡甘來，在花蓮迎接盛世，就目前政府貪求速度，輕忽基本軟體不足的境況，更意味著「表演藝術」與文創、觀光等產業被粗糙、輕率地劃上等號，面對這樣的局勢，我們需要審慎以對。

除去「部落亮點」是運用既有場館（花蓮縣原住民文化館）之外，其餘兩者皆要先興蓋硬體設施，動輒上千萬乃至上億的經費可能就這樣再度投入，由此看來，地方政府顯然也陷入「硬體先於軟體」的僵化思路。另一方面，近來很夯的「定目劇」正是前三項計畫的共同詞彙之一，然而因為原住民與漢人、外國人的文化差異，以及對於觀眾端的顧慮等因素，這三項計畫中的展演內涵，很難會是原汁原味的原住民傳統。我們從電影《賽德克巴萊》抑或因花博而生的《百合戀》，都可以看到製作者因市場考量，改變原有內涵的實例。即便從藝術性思考，這裡所討論的展演，勢必是原住民傳統樂舞經過現代劇場程式(舞台燈光技術、視覺場面調度等)加以轉換的展演，這是我們看到這三項計畫時必須清楚區辨的語意，否則和政府所說的攪和在一起，同樣得背負混淆視聽的咎責。

關於原住民樂舞的展演方案，我記起去年七月參加三棧社區健水半日遊的美好經驗，這是一個由當地部落成立的協會規劃，包含溯溪、竹筒飯製作、獵人遊戲等元素的部落文化行程，預定行程結束約莫傍晚，我們洗淨身體，動身向上坡走，準備享用野菜美食，用餐的過程，協會安排了部落青少年到場演奏木琴，這不是五星級飯店的piano bar，卻讓人深切感動。隔天我們沿太平洋下行，晚間抵達豐濱鄉的升火工作室享用原住民料理，為了款待台北友人，我們事先邀請當地的阿美族音樂創作者阿努（Anu Anukaliting）親臨現場，分享他的音樂，以及屬於他那族群的古老歌謠。那一串串對我們這群漢人來說猶如遙遠國度的族語，成了我們那晚最美好而溫柔的催眠。

我要說的，是一種在「微型經濟」架構下的原住民樂舞展演，不一定是群體的樂舞，不需要華麗繁複的舞台燈光，而是去到部落「現場」，接受原住民的展演分享，也以傾聽與理解回饋他們的分享。就我所知，已經有愈來愈多的部落(社區)，「已經」或者「正在」規劃自己的接待行程。以部落或社區的微型經濟，不只讓當地人享有民主的決策過程，也能享有民生的可能，只要政府願意提供培訓、整合與行銷的實質資源與力量，串連這些光點，向外推廣，這會比將觀光客集中在特定區域，又必須大興土木的政策來得可貴，而且效益不但不會變小，也能夠將利益均衡回給各部落(社區)。

可是，我也必須悲觀地說，政府不能進行雨露均霑的政治性分配，而是必須審慎擬定從培訓、輔導到整合與行銷的工作過程，引導每個部落(社區)從當地的文化特色與資源條件建立起自己的微型經濟系統；再者，1990年代「社區總體營造」的政策還有後來行政院原住民委員會的成立，雖然帶來許多資源，卻也混亂了人心，一個部落(社區)，在資源進來之前，必須認真思考這份資源之於自己的部落(社區)的關係，資源有時就是爭鬥的開始。

尤其是面對縣政府喜好大興土木的局勢，我們絕對需要審慎以對。

※原刊於「東海岸評論」2012.3.1