我等了兩天，整整兩天。

真的甚麼都沒有。

接下來我要開始碎念，要離開的可以離開了。

前天聽完Alisa Weilerstein的音樂會，我好好奇其他人怎麼聽這場音樂會，超級期待看到任何談論這場音樂會的文字，結果除了我自己寫的之外，沒看到任何一篇關於這場音樂會評論。按理來說，臉書會推很多這種古典音樂的相關的文章評論給我，但這場音樂會結束後，一篇都沒有，到底怎麼了？人去哪裡了？

就算曲子很陌生，至少也聽得出來大提琴家很不得了吧？還是聽不出來？不可能吧？！ 連我這個甚麼弓法都不懂的人，都看得出來真的很難，並不是難在那些聲音忽大忽小忽強忽弱，不是這種耍花槍，而是在很穩定的基礎上去展現出弦樂器的各種特質。加上她一口氣拉一個小時，力道、技巧、流暢都沒有垮掉，現在有幾個大提琴家有這樣的續航力？幾個月前聽一場德弗札克大提琴協奏曲，那大提琴簡直是蒼白得可以！

我同意前天音樂會，可以說90%以上曲子沒有旋律--除了巴哈無伴奏，更精準地講是沒有貫穿的主題，套句現在流行用語叫做「去中心化」，完全靠大提琴家手工拼貼編輯出來，每個部份只有兩、三分鐘，一首曲子要串二十到三十片，作為音樂，並不難聽(個人認為無調性還有近代音樂比較難聽)，因為它有套底層的邏輯在那裡。

第一組曲子是橫向的蔓延，第二組是垂直起伏的律動，沒有一定要甚麼樣子，而是讓人會有體感的音樂--不是所有的音樂都只能用聽的，有的音樂是用聽的，有的音樂要用看的，而《FRAGMENTS》比較是體感的。我比較沒共鳴的是舞台上的多媒體視覺效果，沒有什麼加分的效果，而且我所有注意力都在聲音上，沒有注意到其他感官。

我忍不住講一下那些樂評大老。

之前有許多熱門的大團或歌劇，反正就是讓舞台很擁擠的曲子，那些樂評多到我連不想看到都不行。明明每一篇寫得都不一樣，可是傳遞出來的氣氛又有點像：這場多好、多棒、多了不起；要不然就是寫得很細，聲音怎麼樣、場景怎麼樣、感情如何。反正一場大製作結束，文章就雨後春筍般冒出來。

然後前天一個另類的音樂會，位子沒有坐滿，我其實蠻訝異的，真的沒有坐滿，剩很多位子，這些樂評大老們沒有一個去聽前天那場音樂會嗎？

先不管曲目，Weilerstein是當代知名大提琴家，她花了很多年做出的實驗性作品，樂評大老都沒興趣？抑或是看完之後沒有任何感覺？難道只有在面對華格納、馬勒、貝多芬、布魯克納才會有通篇長篇大論嗎？我百思不得其解。

好吧，怪的是我。

這個音樂會對我的後座力很強，因為我已經整整的聽了兩天Weilerstein拉的巴哈無伴奏，聽到最後都覺得人生已經完全超脫了，超脫到我昨天看到一場古樂音樂會--維奧爾琴（viola da gamba）的獨奏會，曲目是一組無伴奏大提琴、一組無伴奏小提琴，再配一首夏康，我二話不說馬上買票、加入會員，還在留言區推薦Viola da Gamba的聲音，這是不是後座力很強？

這是完全不同的另外一端，一端是解構然後重構的巴哈，另一端是一個文藝復興末的古代樂器，都演奏巴哈，這真的是很棒的巧合。

我已經開始好奇：

維奧爾琴的音樂會之後，是不是也沒有任何反應？