我做很多事情都慢半拍，包括看漫畫《BLUE GIANT》也是。

《BLUE GIANT》(中譯《藍色巨星》) 是石塚真一創作的爵士樂漫畫，描述主角宮本大從仙台出發，帶著「成為世界第一爵士樂手」的夢想，背著薩克斯風一路從東京走向世界的故事，漫畫一共包含東京(《BLUE GIANT》，全 10 集)、歐洲(《BLUE GIANT SUPREME》：全 11 集)、美國(《BLUE GIANT EXPLORER》：全 9 集)和紐約(《BLUE GIANT MOMENTUM》：目前 8 集)，仍在連載中。

去年買了這套漫畫，看了四本就停下來，一擱就是一年多。那時過得不開心，對於男主角宮本大那種全心投入的追求，我其實蠻無感的。不是漫畫不好，是我狀況衰弱，我知道宮本大很熱血，但那時候，我連替別人鼓掌的力氣都沒有。

一直到離職之後，我才把這套漫畫--從東京到歐洲，再到美國，在台灣買得到的紙本看完(台灣只出版到美國篇第五集)。這回，我可是完全被宮本大點燃了。宮本大單純且專注的熱情，完全為喜歡的事情燃燒到腦漿融化，沒有人知道結局是什麼，甚至多數人都看衰他，唯獨他自己深信會有一個很好的結局。

《BLUE GIANT》最突破也最大膽的地方，在於這是一套無聲的音樂漫畫。

我們當然不可能在漫畫裡聽見宮本大的任何演奏。面對如何呈現不同內容載體的限制，特別是藝術感受和表現，日本漫畫家很擅長用各式各樣具象的方式為比喻，將抽象的感官轉化成視覺畫面，《琴之森》可以把蕭邦大賽畫成波蘭生活史，《神之雫》可以把酒畫成風景、女人、記憶、宗教，連《天才小廚師》都可以把一道菜畫成宇宙爆炸、海水倒灌。

也因此，我們看見《BLUE GIANT》挑戰了一個挺荒謬的任務。

漫畫家排除了很多美學上或討好市場的需求，用最基本的技巧、最樸素寫實的素描，回到畫面的基礎元素：人的動作、呼吸、肌肉、光影、汗水、臉、手、樂器，以及分鏡，去處理宮本大所有的演奏片段。不只是薩克斯風，包含鼓手、鋼琴手、貝斯手，只要出現音樂演奏，作者都是用最直接的方法，去呈現這些表演畫面。十幾頁完全沒有對白、沒有聲音，只有樂手的動作，以及音樂衝刺在空間裡的感覺。所以看的人被迫要自己想像，想像他進步了，想像他的solo，想像樂團在jam session的熱烈，想像那些音樂究竟是什麼樣子。

我大概看了好幾本以後，才意識到：漫畫家的表現手法，剛好呼應了宮本大本人的精神。作者沒有要告訴你，宮本大多麼有天分、多麼了不起，他的音樂多麼橫空出世，而是用最樸素的敘事和漫畫技法，去呈現這個主角單純的執著與熱情。

不只技巧本身單純，連敘事都單純。

宮本大從東京到歐洲，再到美國，內容架構都差不多：練習，找地方演出，旅行到下一個地方，再找地方演出；找同伴一起演出，找不到同伴就自己演出。中間大部分的過程，都是他一直練習，不停重複這些事。他沒有一之瀨海來得幸運，遇上願意為他護航的恩師，也沒有神咲雫有天啟般的想像力，和富爸爸的家世背景，宮本大過得很辛苦，活得很卑微，世界也很冷酷，但他仍然甘之如飴，善良而且正直。

真的很像薛西弗斯推石頭，而且推得很開心。

《BLUE GIANT》就是看著宮本大，用非常卑微而寫實的方式，慢慢往他的理想邁進。

《BLUE GIANT》也可以看成一個公路旅行的故事。

尤其在美國篇，宮本大從西雅圖一路開車到紐約，不停開車、邂逅，時間到了再分開，走過很多城市。很多時候，只有他自己和薩克斯風；極少數的時間，才會遇到志同道合的人，而那些合作往往也很片段，沒有什麼經天逆轉的戲劇性。整個故事的基調相當孤獨，也有某種哲學思考的深度，不但反映出宮本大的心境，也是我們現實人生的寫照。

神奇的是，這樣樸素的敘事風格，加上重複的故事結構，竟然還是讓人看得手不釋卷。

看這套漫畫的時候，我老是想起John Coltrane--極有可能是因為他是我最喜歡的次中音薩克斯風手，風格上也可能與宮本大接近。每次讀到一個段落停下來，就很想聽 John Coltrane 的〈My Favorite Things〉，這段期間，不知聽過多少次〈My Favorite Things〉，而且是很多不同的 take。

每次聽，都覺得又靠近宮本大一點。

這篇文章跟這套漫畫一樣，沒有什麼具體結局。

只是想表達一下看這套漫畫的心情。

拿著紙本漫畫，在公車上、捷運上、通勤的時候一路看著，彷彿回到過去久遠的年代。

邊讀著，邊覺得自己真的太酷了。

有夠帥。