寫完前面那篇文章後，想起一件跟馬勒有關的小事。這件事我記了超過十年，都不曉得為什麼我會記這麼久。

那是發生在我做馬勒作業的那半年，把九首交響曲聽熟以後，後來就開始延伸聽不同詮釋。這種行為普遍被稱為「版本比較」，不出大家所料，我又很討厭這個詞—每個版本都不一樣，有什麼好比？

說穿了就是青菜蘿蔔，各有所好，你喜歡A多一點，找證據說他好，他喜歡B多一點，就再找證據說他有說服力，根本很難取得共識，更何況又何必找共識？喜歡就喜歡，卻有很多人還要找證據為自己的喜歡辯護，莽夫如我，還真無法理解。

馬勒的詮釋何其多，基本盤阿巴多、布列茲、伯恩斯坦是一定要顧的，基本盤之外，有一個高CP值、聽起來順、也好聽的版本是EMI幫義大利指揮家Gary Bertini發的錄音，價錢經濟實惠，品質也好，經常被聽馬勒的同好提起。我很喜歡這個錄音，因為這個馬勒很好相處，沒過多過深的情緒張力，沒有那麼掏心掏肺，聽馬勒自是不用每次都搞虐心，過度情緒勞動也是有害健康。

可是這套錄音的換片點(Disc Break)，一直困擾著我。

這真是小到有點莫名其妙的問題。

所謂「換片點」發生在作品的總時長超過了單張CD的74至80分鐘容量上限，抑或是為了在樂章之間留出緩衝空間以獲得更好的聆聽體驗，一首曲子被分到兩張CD上；如果聽唱片，除了換片點還有翻片點。如果是現在的數位檔案不會有換片點的問題，反正就一鏡到底。

Gery Bertini這套錄音共11張，其中有八張因為交響曲長度，有換片點。例如第一張唱片是馬一和馬二的第一樂章，第二張唱片是馬二第二到第五樂章，第三張相片是馬三的第一到第四樂章，第四張錄音是馬三的五六樂章以及馬四的一到三樂章。

其中我最不能忍受的是第三張唱片、馬三的換片點，第四樂章唱的是尼采《查拉圖斯特拉如是說》的〈啊，人啊！當心！〉，整個世界沉到谷底，只剩一口很深很深的呼吸….

而你迫不及待地等待第五樂章，就要亮了。

為了這道光，你整個人都準備好了

結果—

喀。

請換下一張 CD。

每次起身，

心裡只有一個字。

幹！

每一次。

都一樣。

不知道為什麼，就是這件小事，讓我對這套唱片很反感—不是那種討厭的反感，而是一種遺恨。

每次聽到第四樂章結束，眼看光就要來了，第五樂章明明就在門後，為什麼偏偏在這裡停？還要叫我起來換CD？！

曾經跟幾個耳朵比我還尖的人提過此事，竟然沒人發現，就知道這相當微不足道。

我對這個印象真的好深刻，深刻到後來我有點避聽這一套錄音，就是為了不想再去面臨那個換片點。

下半年我買了韓國年輕鋼琴家孫旻秀的鋼琴獨奏會，他要彈巴哈平均律的Book1；按理說，看到這個曲目，我一定二話不說馬上下單，但這次我猶豫不決一兩個月，原因就是在節目單上看到有中場休息。

在演奏完第12首：F 小調前奏曲與賦格（BWV 857）之後中場休息，也就是 12 + 12，剛好把 Book I 一分為二。不是什麼奇怪的位置，而是非常「教科書式」的切法。

可是平均率有中場休息？怎麼會有中場休息呢？

到底是要讓我們尿尿還是鋼琴家自己想尿尿？

我記得Aimard也彈過《平均律》Book 1的現場，賣票時就先宣布：本場演出沒有中場休息。沒說出口的是：大家膀胱各自努力。

我看到的時候心裡只有一句：

這才對嘛。

至於我為什麼會把這件小事記那麼久，後來我才發覺，我不是完美主義，也沒有潔癖，我是整體控。

我喜歡一件作品完整長成它原來的樣子，有它自己的呼吸，也有它自己的節奏。該停的地方可以停，不該停的地方，就不要停。

我承認，

我真的很龜毛。

好啦~

忍一下，

就過去了。