最近因為重看《白色巨塔》，又回去聽《Tannhäuser Overture》。

應該已經連續聽了一兩個禮拜。

第一次聽，注意力都放在開頭那種宗教性的莊嚴感，忙著體會曲子的樣態和層次感。那個 opening 太強了，《白色巨塔》一開始配上《唐懷瑟》序曲，根本不是片頭，而是命運來敲門。嚴格說來，那不是開場，而是宣告命運的降臨，事情已經太大了，人控制不了了。

這次反覆聽，我最著迷的地方，反而是序曲最後倒數大概四、五分鐘，也就是整個主題出現的最後一段。

我很喜歡那個結構。主題先從高聲部弦樂開始，由一、二小提琴擔綱，接著慢慢轉移到中低弦樂，由大提琴把主題重量接下來，再交給銅管。銅管接手後，弦樂轉成穩定的和聲基本線，撐住銅管，最後由銅管把整個主題帶到最高點。而那個最高點很妙。沒有終點感，而是 still higher and higher，彷彿音樂還在持續往天空長。

目前最喜歡兩個版本。一個是 Herbert von Karajan 指揮 Berlin Philharmonic。

Karajan 的整體呈現，嘹亮、流暢，聲線極其優美，完全展現出 BPO 那種高級、明亮，又近乎知性的聲響美學。在最後的結尾段落，整個《唐懷瑟》的朝聖者主題簡直燃燒起來，那不是粗暴地往上衝，而是一種帶著光澤感的推進，整個人的精神都會被提起來。

Karajan 很厲害的地方，是他把華格納處理得既巨大又乾淨，甚至有種近乎非現實的美感。

另一個則是 Sergiu Celibidache，完全是另一個宇宙。

Celibidache 在這首曲子的長度約 17 分鐘，依然很慢。我還是得說，他的慢不是停滯，不是刻意做作，而是一種堆疊。在終曲段落，他不是把銅管推向高度，而是推向廣度。空間感、重量感、呼吸感均勻地慢慢長出來，Munich Philharmonic 的銅管自然發散出精緻打磨後的溫潤光澤，整個空間被打開，銅管一層一層往外擴張（也往上），但最後不是把人帶往天上，而是把人帶到世界盡頭。站在極高之處，看著無垠大地。寬廣恢宏。

不是精神振奮，而是撼動人心。

Karajan 像光，Celibidache 像地殼運動。

可能也是因為這樣反覆聽《唐懷瑟》，《白色巨塔》也忽然變得更深。以前只覺得 opening 很神，現在會發現，它根本不是配樂，而是整部戲精神狀態的一部分。

神性、人性、欲望、嫉妒、救贖、野心、命運。

華格納真的太會。

Higher and higher, deeper and deeper.

沒什麼結論。

就是超好聽。

配《白色巨塔》，神開場。