2019-11-25 08:36:00orangebach
人人心中都有條魯蛇
昨天聽了八三夭的演唱會--有人也去了嗎？
嚴格說來，我也搞不清楚八三夭在國語歌壇裡是怎樣的位置，也無法細數他們的歷史。朋友們聽說我要聽他們的演唱會，面露不屑的多過肯定的，他們告訴我：八三夭是B版五月天，為什麼不聽五月天要聽八三夭？然後說：你該去聽聽五月天。任憑我說破嘴「八三夭跟五月天完全不同」，也沒人聽得進去。
我喜歡八三夭，因為他們承認自己是魯蛇。他們的歌有種ㄙㄨㄥˊ味，混雜著日本流行歌、台灣流行歌、美國嘻哈的調調，他們的歌詞有種「我就是這樣你怎樣，世界奈我何」的無奈任性，一種現代魯蛇的阿Q哲學，適用於失戀、無業、沒錢，仍然也不得不努力掙扎的魯蛇，八三夭稱之為「一事無成的偉大」，英文叫做The great nobody。我就是喜歡他們這種無厘頭的理所當然。
演唱會開始之前，朋友跟我都覺得氣氛很不演唱會：沒有鬧哄哄的興奮感、壓迫感，進場的速度慢，有種安靜乖順等著開場的氣氛。二樓正對舞台的區域有好大一塊是空的，我們都在想賣座不怎樣，到後來才搞清楚因為舞台設計而為架設攝影機所預留的空位。
奇異的無壓迫感，隨著八三夭開場被打破了，一連串的快歌點燃現場的熱情。這次的舞台設計，完全以八三夭的識別三角形為主軸，由主舞台延伸出一個走道到中間三角形的次舞台，次舞台再延伸出一個三角形步道，貫穿整個小巨蛋，可說整個小巨蛋都是舞台。第一趴的快歌就是從主舞台唱到次舞台，再唱到三角型步道，這樣的設計讓歌手跟觀眾靠得非常近，很快便點燃大家的熱情和氣氛，第一趴就要跑全場，我們兩個大嬸用看的就覺得剛開場就這麼累，感覺年輕人就是體力好，哈哈哈。
第二趴八三夭改從小巨蛋後方、舞台場控後方的舞台出場，他們跟現場玩一個「二選一」的遊戲，就是開出兩首歌讓現場觀眾選，他們唱觀眾選的那首歌。這趴歌是好玩的、年輕的，八三夭講了一些垃圾話，要讓現場開心。主唱阿璞以「老媽最常講的十句話」獻給母親，超感人。
唱完後回到主舞台銜接第三趴，第三趴就是神秘嘉賓出場。這場的神祕嘉賓是A-Lin，我對A-lin很不熟，其實滿無感的，他們合唱的兩首歌，其中包括A-lin最近排行榜上火紅的「有一種悲傷」，老土沒聽過還真的很難有感--去年跟周湯豪合唱的「帥到分手」比較有感。這是我覺得最無感的一趴，原來神秘嘉賓也是可以不加分的。
最後一趴，八三夭開唱一連串最紅快歌組曲，包括「東區東區」、「眉飛色舞」，氣氛high到最高點，全場站起來一起狂舞，太熱烈。接近尾聲，團員們一個一個說內心話，他們出道十幾年、快二十年，也算唱過大小無數場，在講內心話的時候還是滿生澀的。吉他手陳逼說，其實多數時候他們都滿喪志的，去年他們第一次站上小巨蛋開自己的演唱會，今年又站了上來，但是明年會不會再站上來就不知道了；主唱阿璞沒說甚麼，他只是講著講著就哽咽了(老實說，他們真的不紅，開唱前便有傳出因賣座不好原本兩場的演唱會減為一場的消息，這個事實他們也知道)。
就在這種熱情又帶點感傷的時刻，八三夭帶著歌迷唱他們的四大天王：「一事無成的偉大」、「最好的結局」、「我不想改變世界我只想不被世界改變」，以及「最後的八月三十一」，我拖著還在咳嗽的喉嚨，跟全場一起放聲大唱--這是之前看Youtube時一直想做的事，沒想到真實感覺當真那麼爽。謝幕的時候，他們走到觀眾前面鞠躬三、四次，帶著大家「啦啦啦」最後的八月三十一，氣氛溫馨感人。
這場演唱會我哭了好幾次：阿璞唱「老媽常講的十句話」我哭了，唱「最後的八月三十一」我也哭了，看到團長、鍵盤手小橘流淚的時候我也哭了；我一點也不意外，畢竟平常在看他們的MV已經哭了好多回。
每個人未必當過贏家，但是每個人一定都當過魯蛇，我也有，誰沒有呢？而魯蛇才是世界的真實，不是贏家。考試考不好的時候，職場不順的時候，失戀的時候，被黑被背叛的時候，被家人唾棄的時候，甚至有人只要日子不夠精彩，便覺自己魯蛇，八三夭的歌就是在這些或長或短的晦暗不明時刻，提醒你「魯蛇就魯蛇，有怎樣嗎？就算以後還是魯蛇，一輩子當不成贏家，至少此時此刻仍在為自己努力，就是英雄」。
雖然我在精神上很挺他們，但不可否認地也為他們的未來擔憂。有死忠歌迷，可以站上小巨蛋，客層訴求明確，這些都是他們的優點，可是也是他們成長的限制。八三夭也三十多歲，該成家的成家，年紀漸長，他們還能持續多久訴求平凡、激勵魯蛇？年輕一代魯蛇會有新的語言和音樂取向來療癒自己(好比陳零九)；而跟著八三夭成長的人，有幾個人願意一輩子甘於平凡、當魯蛇呢？再怎樣也希望在某些時刻做個煙火，凡人魯蛇可以是個訴求的對象，但不會是種有魅力的價值觀和人生觀。年輕時為求生存可以甘於平凡，可是平凡一輩子就不吸引人、也很難療癒，所以八三夭下一步是甚麼呢？他們要怎麼長大？長大後的八三夭是甚麼？劇本要怎麼寫下去？
八三夭今年的新歌，的確做了新嘗試。他們試著跟不同路數的藝人、不同主題創作，包括A-lin、房東的貓，都在宣示自己的長大，如同阿璞和少年佩在「不搖滾」裡面講的：
或許這一生
無休止的生存 無休止的抗爭
才得以平衡
長大是不知不覺 不搖滾的過程
卻也是此生 獨一無二的成分
如何從搖滾到不搖滾，如何從魯蛇蛻變到更與時俱進的小眾專業創作人，做無休止的抗爭，還是重新思考定位擴大市場訴求，放手一搏變成市場的贏家？抑或有其他的選擇？八三夭的脫魯，不只是創作瓶頸，更是人生的課題；不只是他們的命題，也是我們每個人的命題。
嚴格說來，我也搞不清楚八三夭在國語歌壇裡是怎樣的位置，也無法細數他們的歷史。朋友們聽說我要聽他們的演唱會，面露不屑的多過肯定的，他們告訴我：八三夭是B版五月天，為什麼不聽五月天要聽八三夭？然後說：你該去聽聽五月天。任憑我說破嘴「八三夭跟五月天完全不同」，也沒人聽得進去。
我喜歡八三夭，因為他們承認自己是魯蛇。他們的歌有種ㄙㄨㄥˊ味，混雜著日本流行歌、台灣流行歌、美國嘻哈的調調，他們的歌詞有種「我就是這樣你怎樣，世界奈我何」的無奈任性，一種現代魯蛇的阿Q哲學，適用於失戀、無業、沒錢，仍然也不得不努力掙扎的魯蛇，八三夭稱之為「一事無成的偉大」，英文叫做The great nobody。我就是喜歡他們這種無厘頭的理所當然。
演唱會開始之前，朋友跟我都覺得氣氛很不演唱會：沒有鬧哄哄的興奮感、壓迫感，進場的速度慢，有種安靜乖順等著開場的氣氛。二樓正對舞台的區域有好大一塊是空的，我們都在想賣座不怎樣，到後來才搞清楚因為舞台設計而為架設攝影機所預留的空位。
奇異的無壓迫感，隨著八三夭開場被打破了，一連串的快歌點燃現場的熱情。這次的舞台設計，完全以八三夭的識別三角形為主軸，由主舞台延伸出一個走道到中間三角形的次舞台，次舞台再延伸出一個三角形步道，貫穿整個小巨蛋，可說整個小巨蛋都是舞台。第一趴的快歌就是從主舞台唱到次舞台，再唱到三角型步道，這樣的設計讓歌手跟觀眾靠得非常近，很快便點燃大家的熱情和氣氛，第一趴就要跑全場，我們兩個大嬸用看的就覺得剛開場就這麼累，感覺年輕人就是體力好，哈哈哈。
第二趴八三夭改從小巨蛋後方、舞台場控後方的舞台出場，他們跟現場玩一個「二選一」的遊戲，就是開出兩首歌讓現場觀眾選，他們唱觀眾選的那首歌。這趴歌是好玩的、年輕的，八三夭講了一些垃圾話，要讓現場開心。主唱阿璞以「老媽最常講的十句話」獻給母親，超感人。
唱完後回到主舞台銜接第三趴，第三趴就是神秘嘉賓出場。這場的神祕嘉賓是A-Lin，我對A-lin很不熟，其實滿無感的，他們合唱的兩首歌，其中包括A-lin最近排行榜上火紅的「有一種悲傷」，老土沒聽過還真的很難有感--去年跟周湯豪合唱的「帥到分手」比較有感。這是我覺得最無感的一趴，原來神秘嘉賓也是可以不加分的。
最後一趴，八三夭開唱一連串最紅快歌組曲，包括「東區東區」、「眉飛色舞」，氣氛high到最高點，全場站起來一起狂舞，太熱烈。接近尾聲，團員們一個一個說內心話，他們出道十幾年、快二十年，也算唱過大小無數場，在講內心話的時候還是滿生澀的。吉他手陳逼說，其實多數時候他們都滿喪志的，去年他們第一次站上小巨蛋開自己的演唱會，今年又站了上來，但是明年會不會再站上來就不知道了；主唱阿璞沒說甚麼，他只是講著講著就哽咽了(老實說，他們真的不紅，開唱前便有傳出因賣座不好原本兩場的演唱會減為一場的消息，這個事實他們也知道)。
就在這種熱情又帶點感傷的時刻，八三夭帶著歌迷唱他們的四大天王：「一事無成的偉大」、「最好的結局」、「我不想改變世界我只想不被世界改變」，以及「最後的八月三十一」，我拖著還在咳嗽的喉嚨，跟全場一起放聲大唱--這是之前看Youtube時一直想做的事，沒想到真實感覺當真那麼爽。謝幕的時候，他們走到觀眾前面鞠躬三、四次，帶著大家「啦啦啦」最後的八月三十一，氣氛溫馨感人。
這場演唱會我哭了好幾次：阿璞唱「老媽常講的十句話」我哭了，唱「最後的八月三十一」我也哭了，看到團長、鍵盤手小橘流淚的時候我也哭了；我一點也不意外，畢竟平常在看他們的MV已經哭了好多回。
每個人未必當過贏家，但是每個人一定都當過魯蛇，我也有，誰沒有呢？而魯蛇才是世界的真實，不是贏家。考試考不好的時候，職場不順的時候，失戀的時候，被黑被背叛的時候，被家人唾棄的時候，甚至有人只要日子不夠精彩，便覺自己魯蛇，八三夭的歌就是在這些或長或短的晦暗不明時刻，提醒你「魯蛇就魯蛇，有怎樣嗎？就算以後還是魯蛇，一輩子當不成贏家，至少此時此刻仍在為自己努力，就是英雄」。
雖然我在精神上很挺他們，但不可否認地也為他們的未來擔憂。有死忠歌迷，可以站上小巨蛋，客層訴求明確，這些都是他們的優點，可是也是他們成長的限制。八三夭也三十多歲，該成家的成家，年紀漸長，他們還能持續多久訴求平凡、激勵魯蛇？年輕一代魯蛇會有新的語言和音樂取向來療癒自己(好比陳零九)；而跟著八三夭成長的人，有幾個人願意一輩子甘於平凡、當魯蛇呢？再怎樣也希望在某些時刻做個煙火，凡人魯蛇可以是個訴求的對象，但不會是種有魅力的價值觀和人生觀。年輕時為求生存可以甘於平凡，可是平凡一輩子就不吸引人、也很難療癒，所以八三夭下一步是甚麼呢？他們要怎麼長大？長大後的八三夭是甚麼？劇本要怎麼寫下去？
八三夭今年的新歌，的確做了新嘗試。他們試著跟不同路數的藝人、不同主題創作，包括A-lin、房東的貓，都在宣示自己的長大，如同阿璞和少年佩在「不搖滾」裡面講的：
或許這一生
無休止的生存 無休止的抗爭
才得以平衡
長大是不知不覺 不搖滾的過程
卻也是此生 獨一無二的成分
如何從搖滾到不搖滾，如何從魯蛇蛻變到更與時俱進的小眾專業創作人，做無休止的抗爭，還是重新思考定位擴大市場訴求，放手一搏變成市場的贏家？抑或有其他的選擇？八三夭的脫魯，不只是創作瓶頸，更是人生的課題；不只是他們的命題，也是我們每個人的命題。