2011．09．04  16：30 PM

看完國家中山藝廊的水彩展，信步走到地下一樓的「載之軒」，有 林文安 的《水．光．石．色》的油畫個展，又一個觀摩學習的機會，怎麼可以輕易放過！

這是《水．光．石．色》展的最後一天、最後30分鐘的展出，只能囫圇吞棗似地匆匆瀏覽了一下，總計45件4、50號的大作品，還沒看完，國父紀念館逐客的廣播聲就響起來了。 展出者 林文安 老師也在現場，但是我實在是鼓不起勇氣去向他請益，只有在廣播聲中意猶未盡地離開了。

林文安 水.光.石.色 001

從資料中得知，林文安 上一次的個展已經是四年前的事了。 四年後的第一站展出是六月份由新竹首站出發，七月份在桃園，八月份的第三站就是在台北的國父紀念館。

林文安 (1966~)，台北縣鶯歌人，從小生長的環境並不安逸，所以吃苦樸實的童年，塑造了他沈著靦腆的個性。 幼年，他並未有任何機會接觸美術訊息，只於課堂上是個塗鴉愛畫畫的孩子。直到進入桃園振聲高中補校美工，接受美術的教育，從紙張、顏料、素描等基礎開始學習，由於他認真且全力的投入，因此打下紮實的繪畫基礎與技巧。 在老師的細心指導下，屢次比賽都榮獲肯定，高中畢業當年 ( 18 歲？ ) 作品即獲得臺北市立美術館典藏。

【水波搖曳】/ 油彩．畫布 / 72.5 X 53 CM / 2011 / 林文安

【過客】/ 油彩．畫布 / 116.5 X 91 CM / 2004 / 林文安

得獎對於一個年輕人而言，的確是很大的鼓勵，然而在必須糊口的現實環境，為了討生活他曾任廣告公司、動畫公司當設計人員等。在忙碌的生活下並沒有因此讓他停下畫筆，他往往只剩在夜深人靜的時間才能坐在畫架前做自己，等到天色通明後，又必須擱下畫筆繼續白天該有的工作，那怕筋疲力竭他都不放過可以繪畫的時間，這也許是造就他對自然的渴求，也練就他無論在何種惡劣環境或有限時間裡，只要在畫布前一坐，他就能立即醉入畫裡的原因吧。

【石頭記趣】/ 油彩．畫布 / 100 X 45 CM / 2005 / 林文安

林文安的繪畫以寫實為主，除了細膩的筆觸之外，畫作中亦帶著緩慢而輕盈的節奏。 他的作品上，不難發現光影的巧妙變化，甚至藉由層層濃度不一的顏色，營造出石頭的肌理與豐富的空氣氛圍，既真實又舒暢，將藝術家的敏銳與執著特質具體地表達出來。

【浮光幻影】/ 油彩．畫布 / 72.5 X 60.5 CM / 2010 / 林文安

長年沉溺在光和影遊戲中的林文安，執著於光線、物象表面質感的探索，沉浸的愈久，就愈清楚自然的變幻莫測。深具敏銳觸感的他，更喜愛用手觸覺冰冷的石頭，感受水光、物影無窮的生命訊息。 往往一個不起眼的角落，透過他的體認與感受，呈現於畫布中的一景一物，莫不充滿新的生命，流瀉濃濃的感動。

【流浪】/ 油彩．畫布 / 72.5 X 60.5 CM / 2010 / 林文安

本次展出的作品藉由水、光、石、色的陳列方式，以呈現藝術家對時間與自然的感受，並從作品中窺見他在藝術的理念與追求。 其寫實的創作，不僅是對繪畫的執著詮釋，更是以繪畫激盪出對生命與自然奧祕的感知方式。 此外，畫面的真實震憾是源自於藝術家費盡心力的構築，再一筆筆的顏色落下，那是道不盡的辛勞，不禁讓人由衷佩服。 ( 轉載自國父紀念館編印：林文安  《水．光．石．色》導覽手冊 )

【角落物語】/ 油彩．畫布 / 162 X 97 CM / 2010 / 林文安

【停留】/ 油彩．畫布 / 80 X 65 CM / 2010 / 林文安

【向陽】/ 油彩．畫布 / 130 X 80 CM / 2008 / 林文安

 請至 桃園網路美術館 (e-museum ) / 林文安 「水．光．石．色 」油畫展 欣賞更多的作品

《巧合》

在網路上蒐尋相關資訊時，發現了同名同姓的「台灣百岳之父」— 林文安 。

說 林文安 （1910年3月4日－1975年5月20日），號稱台灣登山界的「四大天王」之一，他從日據時代開始爬山，對整個台灣高山瞭若指掌，五嶽、三尖、四湖、摩天十峻、五橫、七縱等各高山路徑與沿途狀況，林文安都摸得一清二楚，台灣知名的「百岳」，就是由林文安所挑選訂定的。 他花了好幾十年時間，把台灣所有兩百多座三千公尺以上的高山都登遍，再從其中挑出有代表性的一百座，並旦反覆探勘審評，才決定下來。 「百岳」成為日後台灣登山人士的一項指標，而之後成立的「百岳俱樂部」，的 林文安 毫無異議的被推舉為首屆主任委員。