【 記者程靜如、陳纓聖、沈艾亭採訪／黃奐臻整理報導 】　

「相聲」的起源約略在清朝，於清末開始鼎盛，在民國30年代特別興旺。它是一種由言語傳達，以逗趣、諷刺、機智、幽默的口吻，所形成的一種表演型態；有一人獨自演出，也有二、三、五人一起聯合演出…等，在當時即風靡了許許多多喜愛它的大小聽眾，一直到今天，人們對相聲的喜愛程度，仍不下以往。而在系上開設「語音表達藝術」等選修課程的馮翊綱老師，對於相聲更是有著超越一般人的熱衷、專業和自己獨到豐富的見解，故本期電子報為大家專訪到他，希望藉此次的訪談，讓讀者對於馮老師及相聲都能有更進一步的認識。

馮翊綱老師於民國77年和宋少卿一起創辦「相聲瓦社」，當時宋少卿大一，他則是個大四的學生，也因為如此，從此和相聲結下了不解之緣。他表示，相聲本身即是一種「表演藝術」。而所謂的「表演藝術」，指的是演出者和觀眾之間直接面對面的接觸交流，也就是現場的參與。因此，如果我們未曾真正的在現場觀賞過他的演出，那麼就不代表也不能說我們曾經看過他的作品。而「相聲」本身也是一種藝術品，有人認為它的意涵要深一些，有人認為要淺一些，關於這點，馮老師認為，欣賞介面較寬廣的，也就是大眾化、娛樂價值偏高的作品，最能夠被人們所接受，所以他採用這樣的一種方式來表現自己的創作。

然而，在說相聲這看似輕鬆好笑的外表背後，所隱藏的辛苦和付出是難以計量的，也許要經過幾百次的練習之後，才能夠遊刃有餘、悠遊自在的站在舞台上進行演出。從開始到結束的點點滴滴，在在都是心血的結晶！就好比王俠君的藝術作品，也許外人會覺得它不過是一塊有造型的玻璃，為什麼能賣到十幾萬的價錢？然而，如果換個人來做做看呢？藝術就是這樣的一件事情，尤其是面對大眾的藝術，我們常會覺得它好像很容易、很平凡，實則不然；但，換個方向思考，能看出它的平凡也是不錯的，因為觀眾既然認為它平凡，就代表它能更輕易地被眾人所接受。


在問及馮翊綱老師的風格和其他兩位相聲前輩魏龍豪、吳兆南先生有何差異時，馮老師笑著表示，其實他並沒有刻意地讓自己和別人不一樣，甚至在當年剛開始的時候，也是模仿兩位前輩而作，只是後來作著作著，就做出了一種屬於自己的風格了！

而當初之所以會進入世新大學教書，是在一個很偶然的機會下，接受了馬國光老師的邀請，之後，他發現原來自己的許多老朋友也在這所大學服務，因此，更加強了他待在世新的決定。學生時代的馮老師，秉持著「獨立思考」的原則來面對許多的事情，現在的他更鼓勵我們，身為一個自主的大學生，必須培養自己具備這樣的能力。他指出，口傳人的特質「活潑有餘，深入不足」，故查資料的能力有待加強。因為，無論發表各式的言論、文字，對於資料的考察，都必須引經據典，有所依憑，不能老是以自己的想法來做事；要願意走入圖書館，充實豐富自我的知識涵養。

今年是馮翊綱老師在世新任教的第五年，無論各方面，馮老師都極力地扮演好自己的角色，除了在表演、主持、教書上都有著亮眼的成就之外，今年更入圍了十大傑出青年！雖然未能得獎有些令人失望，但他還是對自己很有信心，因為他還年輕，可以再接再厲！至於對自己的近程期望，馮老師表示，他可能會在明年的上半年再回到學校進修，目標是國立台北藝術大學戲劇博士，而這種不斷求知的上進精神，身為學生的我們也應該以此為學習標的，並仔細地思考如何利用大學四年的時間，好好累積自己的能力。