超現實主義畫派教材/參考高榮禧的講習內容(2004/5/13)/龍形菀記錄
佛洛伊德寫過一篇論文名為<論神秘及奇怪的東西>(註:林哲明曾開課研討跟宗教學的關係)
布列東和達利所代表的超現實主義畫派屬於兩個陣營,一是政治訴求,另一是宗教意識.
其它源流的畫派還有浪漫主義和象徵主義,前者是描繪自然和天然的東西(NATURAL)和題材,
以及神性的闡揚,而超現實主義畫派則反叛之,以達利表現的"怪誕"為主,他自稱是天才.
其次還有象徵主義,在現代主義中以瑪格麗特最富代表性,又有亨利盧梭,和夏卡爾等畫家.
哲學家康德(KENT)的<天才論>認為藝術家才氣天生賦有說,藝術的靈感說,即為由驚奇而產生
實現出來的成品(OUT COME)或說完成和湧出,但具有拘限性(LIMIT)例如沒有靈感即所謂的謬
思(MUSE)女神而枯竭的時候要怎麼辦的問題,此時有一種集體創作的提議,就是把一張畫紙捲
起來,傳遞著給下一位接著畫的方法,利用集體創作遊戲理論的共產主義而達成的"金色的屍體"
(註:像是米開朗基羅合作畫教堂牆壁成就的聖職繪畫,然而共產主義式的方法從拼貼而來.)
以下從"社會文藝學"的批判觀點來作瑪格麗特超現實主義作品的藝術評論,和相關的批評:
<大人國>和<小人國>的作者史威福特認為"貧窮的兒童是通過父母的恩惠而成長的前意識"
在創作之後又新創的東西稱之為"即興創造"就是隨機的(CHANCE)拼貼(COLLAPES)和蒙太奇
的超現實派(PHOTOMONTAGE),以費妮的攝影拼貼的作品為例,即為怪誕的"黑色幽默"的藝術.
(註:要是在嘲諷希特勒的法西斯主義貫徹的反藝術政權,以藝術聯蒙盟作為游擊作戰的革命)
再談<去年在馬倫巴>的電影結局,(註:這是朱天心的短篇小說製造的崇洋愛情意識型態,馬的
倫巴是一種西班牙舞蹈,她的作品成為新鄉土電影的參考腳本,但本人沒看過這部後設電影,在
人間副刊登載的小說在講一段愛得死去活來的觀光主義異性戀愛情,到最後卻導致分手的下場)
為何情侶玩撲克牌而女方老是輸局呢?下次老師放電影給各位看(其實是茱莉亞福斯的喜劇片)
超現實畫家需要的是內在的模特兒,或者內在的模型(MODEL),以心裡的意象作為創意之根據,
意象分為兩種:退象/蛻變的異象,所謂退象就是倒退到前意識的狀態,回到母體的先驗主義,
無意識是弗洛伊德提出的,即為潛意識的題材(SUBJECT),榮格(JUNG)則闡述"集體潛意識",
據說弗洛伊德被達達發報謊報為遭到納粹逮捕,因為他是猶太人卻未被撲殺的命運很奇怪.
布赫東(就是布列東)成立了"國際共產藝術畫會"(註:當時為布雷克繼承象徵主義的精神和立場,
跟布赫東主張的機械主義結構,解構與超結構的派系略有出入,他不要藝術維持純粹性而是倡導
將超現實主義作為一種科技預言的工具和生產進步的武器,)馬克思主義當際主張經濟的共產
革命理論家"富立葉"是法國人籍共產主義經濟學家,羅蘭巴特為他寫了一本書是為其絕響.
<安達魯之犬>是超現實電影之先鋒,布紐爾導演所作的意象是手上爬滿螞蟻趨之不去的哥德
(GOTHIC)小說式的恐怖,驚悚(HORROR)不同於恐怖主義(TERRORISM),後者是政治戰爭的現實.
恐怖主義跟藝術的關聯,在於反政治立場,共產黨思想,反法西斯政策的,反納粹主義的對峙.
存在主義作家沙特的小說<嘔吐>認為抽慉是美感,西蒙德波娃是他的情人,是女性主義的先帥.
他所指稱的應該是妄想症,精神病,被迫害心理症的顛狂,弗洛伊德對"歇斯底里"有論文研究.
裝置藝術家杜象主張"為藝術而藝術"提出的說法,就是不為物質也不為工具目的創作,純粹為
政治立場或者觀眾回應或參與的目標而作,稱為藝術的"反應論",杜象其嘲謔性為裝置之先聲.
瑪格麗特的畫沒有像達利畫作亂象的複雜,反應的是文明的限制秩序,和布爾喬亞的拘謹觀點.
達利表現的"怪誕"跟文學的"自動書寫"有關,此外反應論和精神分析的開發是文學界應用到的
批評理論,法蘭克福學派中的班雅明所認為的社會藝術學的功能太過僵化了,阿多諾主張的反
美學稱之為"黑色藝術",鬥爭的是藝術本質的意識型態,不是真的指涉為藝術中的歧視主義.
卡羅的自畫像被歸為女性畫家的象徵主義源流,充滿南美洲的文藝氣息,但她以疾病纏身而終,
另類(ALTERNATIVE)是指別的選擇之外還有其餘的選擇,次文化(SUBCULTURE)一般的出路.
托洛斯基是蘇聯的政治思想家,布爾什維派的革命份子,參考<齊瓦哥醫生>電影中的三大主張,
我的觀影感想是三個戀人代表"和平,麵包,博愛"的訴求卻都使女性的人生獲得修行的利益.
高爾基是蘇聯寫實主義作家,小說<母親>是反對勞倫斯的著作意識的礦工階級式的戀母情結.
所謂本體論(ONTOLOGY)是指存有主義的唯識論,無政府主義在法文中拼為烏托邦(UTOPIA),
"黑色幽默"就是嘲諷之藝術手法,對政治有所批判的隱喻,這關係到文化的水平的"落差"問題,
蘇俄的文字系統跟英文相反方向的拼寫世界,法文是對英文的單字賦予新義,以齒腔音作為差異.
老師說:到今年底以前我可能都還會是愈振乏力跌到谷底,這可能是瑪格麗特的自我反省稱辭.
因為老師穿襯衫的形象跟畫家瑪格麗特的留影很像,我從<瑪格麗特.德.爾渥>的畫冊中見到的.
達利是西班牙人,瑪格麗特是法國人,時代不同,前者跟建築家高第和藝術家家畢卡索是好朋友.
他們的作品到底有沒有影響後來的布烈東舉辦的共產黨畫會,以超現實主義作為題材的主要目的,
依我以記錄者的看法而言是:藝術家為了躲政治風暴而以藝術創作密謀科技革命,以往有機器發
明而現今有電腦和數位相機等工具的功能昇級,但是真正成為具有影響力的流派者似乎有待考察,
特別是以精神思潮作為引導的這種藝術趨勢,可能是人文思考應該自我振作的哲學,當時納粹的
興盛,藝術界的活動者反而不怕死亡關頭的參與機關報,以曖昧的達達主義政治立場試圖生存,
這表面上看來是物質主義的造亂,其實隱藏在創作底下的真正意見就是:政治不能毀掉人的唯心.
2004/5/17回家看到緯來洋片台在播放<戰慄黑洞>的屍臭味,感覺波赫士的文學理論要好多了.
<論魔幻寫實文學:古今中外的文藝幫派及技巧>從電影"戰慄黑洞"(IN THE MONTH OF MADNESS)
中看到當代作家肯恩的恐怖小說成為暢銷的書寫用意,首先讀者拆解了著魔小說的本質原是拼圖
封面一般的指涉暗示,作家自繪封面的圖旨是一座"魔山"中受苦的生命在攀登的州地圖,男主角
是個拆穿詐領保險金的保險偵探專員,他闖入了肯恩(因為他不肯承認自己就是謠傳中的隱身作家,
也不相信自己就是美國哲學家康德的再世)的小說背景亞伯恩小鎮(ERB'S END)這座虛擬的城鎮中
(聖經中的亞伯是個辛勤栽種而收獲的好老人),結果他和女編輯奉旨去調查,發現肯恩躲在希臘正
教的後現代教堂內寫作,猶如竊聽神明所言的自動書寫(把黑色墨汁的地獄門版枷鎖起來最後卻成
為書頁印刷紙撕破變成的向日葵的空洞而消失的肯恩作家,遺留一本新作交給男主角去發印,他卻
扔棄反而又收到快遞,最後出版商告訴他此書已出版了但銷路不好,他以為自己是小說主角的認同
使他被關在瘋人院中,連同行的女主角也失蹤了,精神科醫生認為他是罹患了"進入小說"的徵兆.)
然而他的書寫毀了小鎮的美好面,居民都成為魔怪(最後男主角因為捲入一部未讀的新作品中而關
進瘋人院,一直在牆上和所有的物質上面包括自己的衣服和床舖上畫著滿滿的黑色十字架,醫生要
釋放他出院他卻拒絕了,直到病院暴動病人逃光他才走出去然而已是一個沒有觀眾和人影的世界,
上映著他接觸肯恩的所有經過畫面,就像人一生的走馬燈的自動映畫,但是只有他一個觀眾在看),
承上,這叫作魔性的後設,小說若成為讀者腦中自動倒帶的夢饜,再如何經營戰慄人心的效果,也只
是在恐嚇犯人的罪惡感具備了懺悔之喻意,這部電影在探討"書寫的主權"勿要惡質化的影響力,是
掌握在天賦作家身上的一種聖職,其次,小說並不需刻意地區分真實和模擬的界線,這項問題大概
跟超寫實主義的觀點和文藝派別的定義有關,魔幻到底等不等於創造的生機,假學術要不要修正?
如果男主角再三被提示他就是作家肯恩而不願承認,其實他在小鎮中得以不變為妖怪的真正原因,
是由於他親近於哲學家康德下午三點固定的散步思索的習慣,他的理智告訴自己並非傅科所定義
的"進入小說"(ENTRE在法文中有言出和敘入的語言學意義)的現象,而是被作家寫入暢銷書的妄想
症,(不是嚴格性思辯的哲學世界一點故事性都沒有)小說家的人面獸心對讀者造成精神偏執症的
負面影響為害社會,這樣的超現實主義是一種恐怖主義的刀箭,所以他的經紀人(死神)要消滅他.
然而愛倫波的小說拍成驚聳電影的經典似乎拍攝為波赫士的爵士形像.
我覺得跟文藝家成為不朽之後,害怕被蓋棺定論的一種擔心,但其實再生輪迴之後自覺的又是自己.
於是我決定去看一下以上論述跟康德的理論有何關聯的關鍵,或許是不要相信假學術的謊言吧!(完)