看過《大正男》，才知道阿文拍的原來是他一直掛在嘴上的阿公，那個只要話匣子一打開，就會向子孫滔滔不絕地講我經過幾個總統、戰爭時沒米吃、拿日本軍人和跟國民黨接收部隊比的阿公。他就像在我們身邊、而我們常常視而不見的老人一般，令人感到親切、又覺得陌生。這些在老一代眼中平凡無味的事務，卻是當代異常珍稀的德性。不管是老房子、符籙、還是價值觀，舊有的一切總是像飛般地隨著老人的逝去而消失不見，讓人雖然站在自己的土地上，卻有著無物可恃的失落感。所以，阿文要和阿公學畫符，把鋤頭往自己的身上揹，傳承自己的文化。

《大正男》以安靜的攝影，紀錄祖父母平淡的生活。用田中的玉米成長拉出時間軸，對比阿公日漸衰老的身軀。透過旁人的形容建立祖父母的形象，以旁白題點兩代之間的差異。有意識地使用自己的語言（海陸腔客語），讓感情在這個靈魂的載體中發揮。全片有意無意地預示著舊有的一切終將消失－吃藥看病的阿公、阿婆談阿公身體、阿公看農民曆算流年...傷逝的主題就像空氣一般，在片中揮之不去。

整個片子的節奏很淡，但總是在那味道剛好醞釀出來的時候，帶到做為感情容器的空景。「雕刻時光！」塔柯夫斯基如是說，《大正男》也一樣把音樂的韻律雕刻在影像裡。他的節奏感頗似另一位全景吳乙峰門下：江季芳的《煙與陽光》，將生活中的韻律紀錄下來。《大正男》以比較自己和阿公生活的旁白串聯，配合開車畫面的變奏，達到點題但不至於搶戲的效果。令人想起湯湘竹在《海有多深》裡，以隻身在香港工作的自己，對比於海邊的馬目諾生活。兩者拿捏之精準，頗有可互相觀摩之處。

阿文的音樂，更是在片末的平版山歌中，與影像完美地結合起來。現代的曲風點出時光流轉對文化的影響，老歌詞也再一次帶出傷逝的主題。山歌是阿公年輕時操勞到沒有辦法唱的娛樂，現在，阿文唱著自己改編的平版，來祝福阿公，希望現在的阿公無論在哪裡，都可以放開懷，來唱山歌...