2005-06-13 23:45:04禹多田
《追求一份同感》25歲國小二年級
片名：25歲國小二年級
導演：李家驊
真實紀錄人生的紀錄片有一種魅力，像是一面鏡子，反映人生。紀錄片多元的發展，不斷地嘗試形式的創新，令人期待。拍攝的主角可以是別人，也可以選擇自拍。「自拍」似乎是近年小小發展的新型態。選擇自拍紀錄片的方式越來越多，每每一部都是綻放後的玫瑰，驚艷動人。再一次證明了紀錄片的力量無遠弗屆。
紀錄片觀眾緣稀有的可嘆，隨著一部部的紀錄片在院線上映，可以說：開始有一點點的萌芽、茁壯的痕跡隱約可見。「25歲國小二年級」是我的啟蒙片，相較於「艾妮格撿風景」的語言、環境上陌生感，還須經過幾回腦子的咀嚼，本片顯得和藹可親。相較於第一次大家座在教室觀看的冷清感，這次驚奇許多。或許跟導演的「助陣」有很大的關係吧！
【別人眼中的自己，很重要？】
籍由導演一句句的自白出發，抓出了記憶中的自己。在所有人眼中，李家驊是個聰明、體貼、善良和自尊心很強的朋友。在25歲的這一年，他認識一個朋友，輕易的擊潰他鞏固17年的面具，偽善的笑容頓時瓦解。終於，他鼓氣勇氣拿起了DV，帶我們穿越時空回到國小二年級的他，並且紀錄了導演李家驊重新自我認識的過程。
「聰明、體貼、善良」這一句句看似讚揚的話，似乎沒有安撫李家驊內心的陰影。這一切都是為了要掩飾那一件汙點，而導致的人格變化。內心的自卑，讓自己表現得堅強。內心的自己，卻一直覺得自己是個膽小、偽善的雙面人。在朋友面前築起的樂觀態度，其實不堪一擊。過去面對所有人即使是笑聲也是寂寞的，在導演面對老師卸下保護自己的防護罩，痛哭與不安的潰堤，面具背後的自己在鏡頭下是無所遁形的。
自我價值，需要靠別人來評斷？
或許在本片中，這個問題的答案是肯定的。在本片中，籍由不斷的問家人、老師，對於當年那一件事的感覺，而得到釋然。17年後的自己，仍需要獲得家人的原諒與重新定位真正的自我價值。人生的過程，幾乎都是斷層，隨著求學過程的結束，步入社會的戰戰兢兢，人與人的往來多少產生摩擦、誤解。僅管是別人的無理也好，自己的過錯也罷，原諒別人、學會認錯，我認為是更重要的人生課題。世界上仍有很多需要，一份原諒，一記笑容，或許內心踏實比自我價值更能使自己快樂。
【童年】
觀看本片，讓人用力試著回想自己是怎麼長大的，再怎麼回想，似乎已經模模糊糊。小時候的回憶，父母對小孩殷切期盼下，一回回的鞭策、隨著一陣陣的毒打後無影無蹤。
每個人懂事的時間不同，成長過程的心境轉變不定。或許會因為父母的一句話、老師的一番鼓勵、朋友的一同互挺。會有十萬八千種人格蘊育而生。大人的言語對小朋友的心理有很大的影響，僅管話中是無心之過，還是話中有話。無形中烙印在心底的傷害，不論是言語暴力或是行爲暴力都會讓人喪失安全感。狠狠地當你脆弱的時候，傷痕就會無情的陣痛。
【人生】
有眾多片子以很多角度來觀看「人生」課題。而本片，導演是以自己涉入被攝者，引領觀者進入他眼中的人生課題。本片旁白過多，部份觀者覺得本片自覺與自省也部份稍微過多，讓整個成長旅程看起來都有點刻意。我倒是對故事沒有懷疑。或許是他的故事在我的身上也曾經歷過所產生的同理心吧？
上天對他開了一場玩笑，讓這個汙點跟著他一輩子。他的人生沒有在8歲那個時刻中斷，時間自顧的滴答滴答的往前走。本片中，我們看到了8歲的他，卻沒有看見25歲的內心世界。或許，已經改變了與家人之間的關係，已經安撫那顆17年來動盪不安的心。往後，他還會持繼帶著他的片子前往任何一個需要「他」的地方放映。片中旁白提到：「說傷口如果不理它，只會讓它發臭、發膿，想要它癒合，就不要用衣服把它蓋住，必須把發膿的地方用刀子割開，把膿擠出來，這樣傷口才會好」或許經過幾十次的審視，他的傷口會結痂、癒合，成為無敵的超級賽亞人。
這類型的自拍，在近年來以蔚為風潮。本片除了自省功能外，亦是賦予某些意義的教學片。相較於父母或師長們的諄諄教誨，「25歲國小二年級」來的影響力較能達到實質的效果。人總是容易沉浸在故事中，感動之餘而有了某些改變，尤其當故事是真人真事的時候。
【導演分享】
對紀錄片的觀感，問十個人可能會有十一個答案。導演的提出很多自己的想法，一半來說與他的個性有很大關係，片中旁白急欲講述清楚一切的直率風格，或許因為他的個性如此，順應而生本片。影片結束後，李家驊導演首先分享了自己拍完、放映此片幾十次之後的感受。導演提起：「以前會用很多方式來否定自己，而那並非是改變自己，而是改變自己看待自己的想法，讓自己更接納自己。」的想法讓人記憶深刻。並且從導演口中得知第二次的拍攝、考慮是否拍攝姊姊的部份以及另一位雙胞胎弟弟的對話，了解導演的取捨與掙扎，而完成了此片。讓場面的驚呼聲與笑聲不斷。
【追求一份同感】
最多人想提問本片對導演與家人、朋友間是否產生了某種化學變化？
本片對於導演有何意義？發生了什麼轉變？是難以將它條列說明的。或許導演希望的是引起大家在內心某一部份小小的共鳴，好似為追求觀者的一份同感。導演並不認為拍攝此片，能抹去當年八歲的記憶。套一句李爸所說：「曾經發生過那一件事情，才會有現在的你。」導演採用「自拍」的方式，試著與觀者的心靈交流，已經引起某些感動、某種共鳴。
沉默，不代表忘記，不代表堅強。那只是自我保護武裝的臉孔。時間不斷的往前流逝，火車車廂不停的往目的地行駛。曾經烙下的傷痕，那一瞬間的痛會永遠記得，不知道什麼時候會爆發的隱隱發疼著。坦誠的描述自己的內心世界，將它攤在鏡頭前，這樣子的舉動似乎很詭異。採用「自拍」在技術層面或拍攝手法不是很創新，但對某些人來說，用這樣子的方式，來找回真正的自己，才能通往真正的自由、真正的幸福。那有何不可？
圖片來源：
http://www.tdda.org/Documentary/Content.aspx?Mode=Introduction&DID=35
王大秋
導演：李家驊
真實紀錄人生的紀錄片有一種魅力，像是一面鏡子，反映人生。紀錄片多元的發展，不斷地嘗試形式的創新，令人期待。拍攝的主角可以是別人，也可以選擇自拍。「自拍」似乎是近年小小發展的新型態。選擇自拍紀錄片的方式越來越多，每每一部都是綻放後的玫瑰，驚艷動人。再一次證明了紀錄片的力量無遠弗屆。
紀錄片觀眾緣稀有的可嘆，隨著一部部的紀錄片在院線上映，可以說：開始有一點點的萌芽、茁壯的痕跡隱約可見。「25歲國小二年級」是我的啟蒙片，相較於「艾妮格撿風景」的語言、環境上陌生感，還須經過幾回腦子的咀嚼，本片顯得和藹可親。相較於第一次大家座在教室觀看的冷清感，這次驚奇許多。或許跟導演的「助陣」有很大的關係吧！
【別人眼中的自己，很重要？】
籍由導演一句句的自白出發，抓出了記憶中的自己。在所有人眼中，李家驊是個聰明、體貼、善良和自尊心很強的朋友。在25歲的這一年，他認識一個朋友，輕易的擊潰他鞏固17年的面具，偽善的笑容頓時瓦解。終於，他鼓氣勇氣拿起了DV，帶我們穿越時空回到國小二年級的他，並且紀錄了導演李家驊重新自我認識的過程。
「聰明、體貼、善良」這一句句看似讚揚的話，似乎沒有安撫李家驊內心的陰影。這一切都是為了要掩飾那一件汙點，而導致的人格變化。內心的自卑，讓自己表現得堅強。內心的自己，卻一直覺得自己是個膽小、偽善的雙面人。在朋友面前築起的樂觀態度，其實不堪一擊。過去面對所有人即使是笑聲也是寂寞的，在導演面對老師卸下保護自己的防護罩，痛哭與不安的潰堤，面具背後的自己在鏡頭下是無所遁形的。
自我價值，需要靠別人來評斷？
或許在本片中，這個問題的答案是肯定的。在本片中，籍由不斷的問家人、老師，對於當年那一件事的感覺，而得到釋然。17年後的自己，仍需要獲得家人的原諒與重新定位真正的自我價值。人生的過程，幾乎都是斷層，隨著求學過程的結束，步入社會的戰戰兢兢，人與人的往來多少產生摩擦、誤解。僅管是別人的無理也好，自己的過錯也罷，原諒別人、學會認錯，我認為是更重要的人生課題。世界上仍有很多需要，一份原諒，一記笑容，或許內心踏實比自我價值更能使自己快樂。
【童年】
觀看本片，讓人用力試著回想自己是怎麼長大的，再怎麼回想，似乎已經模模糊糊。小時候的回憶，父母對小孩殷切期盼下，一回回的鞭策、隨著一陣陣的毒打後無影無蹤。
每個人懂事的時間不同，成長過程的心境轉變不定。或許會因為父母的一句話、老師的一番鼓勵、朋友的一同互挺。會有十萬八千種人格蘊育而生。大人的言語對小朋友的心理有很大的影響，僅管話中是無心之過，還是話中有話。無形中烙印在心底的傷害，不論是言語暴力或是行爲暴力都會讓人喪失安全感。狠狠地當你脆弱的時候，傷痕就會無情的陣痛。
【人生】
有眾多片子以很多角度來觀看「人生」課題。而本片，導演是以自己涉入被攝者，引領觀者進入他眼中的人生課題。本片旁白過多，部份觀者覺得本片自覺與自省也部份稍微過多，讓整個成長旅程看起來都有點刻意。我倒是對故事沒有懷疑。或許是他的故事在我的身上也曾經歷過所產生的同理心吧？
上天對他開了一場玩笑，讓這個汙點跟著他一輩子。他的人生沒有在8歲那個時刻中斷，時間自顧的滴答滴答的往前走。本片中，我們看到了8歲的他，卻沒有看見25歲的內心世界。或許，已經改變了與家人之間的關係，已經安撫那顆17年來動盪不安的心。往後，他還會持繼帶著他的片子前往任何一個需要「他」的地方放映。片中旁白提到：「說傷口如果不理它，只會讓它發臭、發膿，想要它癒合，就不要用衣服把它蓋住，必須把發膿的地方用刀子割開，把膿擠出來，這樣傷口才會好」或許經過幾十次的審視，他的傷口會結痂、癒合，成為無敵的超級賽亞人。
這類型的自拍，在近年來以蔚為風潮。本片除了自省功能外，亦是賦予某些意義的教學片。相較於父母或師長們的諄諄教誨，「25歲國小二年級」來的影響力較能達到實質的效果。人總是容易沉浸在故事中，感動之餘而有了某些改變，尤其當故事是真人真事的時候。
【導演分享】
對紀錄片的觀感，問十個人可能會有十一個答案。導演的提出很多自己的想法，一半來說與他的個性有很大關係，片中旁白急欲講述清楚一切的直率風格，或許因為他的個性如此，順應而生本片。影片結束後，李家驊導演首先分享了自己拍完、放映此片幾十次之後的感受。導演提起：「以前會用很多方式來否定自己，而那並非是改變自己，而是改變自己看待自己的想法，讓自己更接納自己。」的想法讓人記憶深刻。並且從導演口中得知第二次的拍攝、考慮是否拍攝姊姊的部份以及另一位雙胞胎弟弟的對話，了解導演的取捨與掙扎，而完成了此片。讓場面的驚呼聲與笑聲不斷。
【追求一份同感】
最多人想提問本片對導演與家人、朋友間是否產生了某種化學變化？
本片對於導演有何意義？發生了什麼轉變？是難以將它條列說明的。或許導演希望的是引起大家在內心某一部份小小的共鳴，好似為追求觀者的一份同感。導演並不認為拍攝此片，能抹去當年八歲的記憶。套一句李爸所說：「曾經發生過那一件事情，才會有現在的你。」導演採用「自拍」的方式，試著與觀者的心靈交流，已經引起某些感動、某種共鳴。
沉默，不代表忘記，不代表堅強。那只是自我保護武裝的臉孔。時間不斷的往前流逝，火車車廂不停的往目的地行駛。曾經烙下的傷痕，那一瞬間的痛會永遠記得，不知道什麼時候會爆發的隱隱發疼著。坦誠的描述自己的內心世界，將它攤在鏡頭前，這樣子的舉動似乎很詭異。採用「自拍」在技術層面或拍攝手法不是很創新，但對某些人來說，用這樣子的方式，來找回真正的自己，才能通往真正的自由、真正的幸福。那有何不可？
圖片來源：
http://www.tdda.org/Documentary/Content.aspx?Mode=Introduction&DID=35
王大秋