所以，我想說的是，劇本的個性與靈氣的問題。


一部連續劇好不好看，在於有沒有它的獨特個性與靈氣。
否則就如《愛情合約》，就只是拼湊殘肢斷節，像個死洋娃娃。
《愛情合約》攝影及場景美不美？美啊！
男女主角俏不俏？俏啊！可愛帥得咧...

但只有氣氛浪漫、愛情甜蜜是不夠的。
不夠的當然不能用強灑狗血的情節來補，又不是補破網，用力死拉線補就補得過。
它且忘了它最重要的主旨。又或者說它讓狗血或白癡情節蓋過了最重要的題旨與概念。或者是它根本忘了它要說什麼。又或者它其實沒嚴肅想過要說什麼。

上星期剛重播完的《海灘男孩》恰可為說明的好例子。很老的日劇了，岡田惠和的風格在此展現得很圓融。岡田擅寫情節鬆散的戲劇結構，南轅北轍的主角們卻一拍即合、一堆無責任的邊場小人物、荒謬的情境輕喜劇。但是他寫概念很強，在民宿、海灘、暑假(夏天)與人生之中，他用了非常完美的關聯比喻。一旦一群概念式的、有創意的、且又容易理解的隱喻成形時，劇本便成功了。因為概念彼此強烈關聯，以致於說故事借用譬喻都能如此水到渠成，整部戲就如行雲流水般通暢。這戲便有了個性與靈氣。而且它讓我們看的時候眼睛舒服(藍天白雲綠樹海邊俊男美女該有的都有)，看完之後也像從民宿休假完般元氣飽滿。【反正是夏天嘛─夏天的時間是特別的─不怕從零開始(廣海對海都的啟發)→暑假什麼時候結束(角色與觀眾的猜測)→每個人應該尋找自己的大海(勝叔對‘兩海’的啟發)→最喜歡看離開民宿的人精神飽滿(真琴的感想)】，因為概念層層搭建，題旨便蘶然成形。人生中有時候需要放個暑假，然後才能重新出發找到屬於自己的海。



好的日劇的劇本一直在為我們示範個性與靈氣，這二者形成所謂美好的風格。我們一直去學漂亮的場景佈置或美美的攝影或好看的主角是不夠的。一旦劇本的敘事沒有獨特的個性所散發的靈氣，技術便成為反諷。臺灣戲劇在技術面的問題還小，但在創意上出現大問題。創意不是搞情節搞得出乎大家意料之外的聳動就叫創意，好的創意在於達成別人還沒想到過的詩情隱喻。而那些隱喻既通俗易理解又讓人心有戚戚焉。它得深切得說得出人生中的感受與領悟，但不是說教式的鑿痕累累。

《orange days》裡沙繪比手語說：如果我是個在一天工作完後看到夕陽西下就感到幸福的人就好了。當海都說他曾經非常害怕從零開始，而因為聽到廣海每次說“反正是夏天嘛”的那種不在乎，改變了他的想法。


要讓人感同身受，心裡感覺到：“啊！我也是這樣想啊..，竟然幫我說出來那種感受...”。深刻的人生體會，卻用最簡單的對話表達出來，而且在情緒鋪陳醞釀到恰到好處的時候才展現。


重要的話不在多，而在畫龍點睛。日劇很會點“睛”，好的台詞或對白讓睛閃閃發光。情境是為了輔佐概念，日劇最重要的示範在此。但臺灣的偶像劇(或趨勢劇)卻往往與之相反。情境淹沒概念──‘睛’沒有，畫了一整條飛龍塞得螢幕滿滿的有啥用呢？


劇本隱藏著劇作家的態度與價值觀，所以野島伸司的腳本一向有著狂放的個性，而岡田惠和的腳本則帶著詼諧的幽默，北川的作品更不用說了，它是帶著細緻的溫暖。臺灣偶像劇的作品大多沒有個性，也沒有創作者注入的靈氣，它們只是拼湊(還不是拼貼喔)、斷章模仿，所以混亂得說不清到底要表達什麼傳達什麼。



所以最大的問題就是腳本的創造力與新鮮感，而且要言之有物，或至少有鮮明傳達某個深刻的概念。

(待續)