2004-06-16 15:34:38pip
(四)選擇─聰明的還是有勇氣的？
肆、選擇─聰明的還是有勇氣的？
首先，我要先說明的是，收視率高低當然跟一部戲的精緻度並沒有正相關。
這是我一向的立場，相信我很久以前就已經表明。
現在只是從結果去推測市場的結構而已。
因為也有人一直問我：“為什麼《我的秘密花園2》收視那麼好，倒看不出到底那裡值得看？”
但，也有另一些相反的看法。我的一般上班族朋友問：“《求婚》的色調為什麼看起來一直那麼暗啊？表情都看不太清楚…”
當然我以下所試圖推敲的，也有可能把兩方的某些忠實觀眾都惹毛了(雖然他們看到的機會很小)，也不一定。
這就跟收視率一樣有些難以預測，誰知道？
搞不好收視率最差，既不叫好也不叫座，被兩頭k的，就是我自己的文章。
反正就播出了。
…………………………………………………………………………………………
◎如果將2002世足賽西韓之戰拿來做譬喻：
西班牙←→《求婚事務所》
韓國 ←→《我的秘密花園2》
比賽場子地盤所屬←→韓國人
西班牙整體水平以及球員技術當然好過韓國隊，但是韓國隊還挺知己知彼的，他們明白自己的一流體力可彌補他們的三流(或二流)球技，根性與民氣可用。
韓國隊在這場賽事裡，有一些小聰明，他們知道怎麼碰撞惹毛對方，同時又為自己製造機會。
韓國隊在2002世足是天時地利人和(地盤是韓國的咧)，被時勢造成英雄。
不過西班牙隊當然還是足球世界裡的國王，實力堅強。
韓國隊明白自己的根性這點是聰明的。
而西班牙明知道場子跟裁判不是自己的，仍然奮戰不懈是勇敢的。
…………………………………………………………………………………………
紐承澤導演，其實一直是一個很有企圖心的導演。他其實還挺願意嚐試不同題材與風格的。至今就他對戲的要求與製作出來的成果，至少都有一定的品質與水準。他對作戲的態度是認真也有熱情的，《求婚事務所》也因此拍了很久。光這點就值得觀眾肯定與鼓勵。
在現有的偶像劇導演中，我也認為他是有天份的。比起同期的偶像劇導演，他的天份明顯可見。他的東西其實還蠻跳的，尤其以《吐司1》最看得出來。
再來是劇本。《求婚》的劇本題材也是一個新的嚐試，就腳本的結構性難度來講，它算是一個高難度的挑戰，難寫程度可能是《我的秘密花園2》好幾倍，它後來所呈現的女性獨特的細膩度也很可觀，並排、對比、隱喻、呼應，尤其在《情書》這個單元表現得最好也極有詩意(前二單元則較沒那麼突出)，如果大家有認真看這單元就應該有所感，它較寫實地貼近適婚世代的心情，而且真的就是細緻溫柔處處充滿對比與呼應。但是如果要雞蛋裡挑骨頭，三個單元下來，有某些對白(譬如李一龍的有感而發..)及沖淡沉重氣氛的喜感的那些場太刻意地明顯，是有不自然顯得太用力之處。
整齣戲的不那麼“好讀”(有很多插敘或倒敘的對比)，大概是因為臺灣偶像劇觀眾習慣閱讀直直接續下來的那種敘事(尤其是商業電視台播出)。
它的主線較弱，也是一個要探討的地方。結構嚴密且交錯，在閱讀上是需要觀眾更加主動聯結的。如果將之與最近正播出的日劇《急診室大醫生》來做個仔細的探討，會發現一些更有趣的事。
《急診室大醫生》算是那種中上品質，情境製作完備的“職場型事件啟發式”日劇。
日劇的精緻且實力堅強的製作力在這類題材最讓人看得清楚。它們的主場及客場角色們，就好像恆星行星衛星運行一樣，層次很分明。更可怕的是主場裡的配角演員們，就像變色龍一般完全溶入環境，既充分襯托主角可卻又不失對照的獨特個性，而且演技精湛到有充分的說明性卻又恰恰不會搶走主角們的焦點。所以每一集的節奏順暢而緊湊，主角的情緒脈絡與心理衝突也不會被突發客場事件蓋過。每一集事件的發生，都在充分說明與反映主場角色們的價值觀與信仰衝突，也都在帶動主場人物的心理轉折與衝突後產生的轉變，然後漸漸往相互理解靠近。同樣是結構嚴謹主客場交錯的戲，我認為《急診室大醫生》在主線的延續上與主場(急疹室的醫療人員，又分成幾組對比，但是不會混亂)人物的情感渲染力上，它容易閱讀且沒被事件裡的客場人物(被急救的病患)切得太碎或打斷太久，焦點還是在主場人物上，所以你還是會從第1到12集，都關注在主場人物的情感或價值觀的轉折上，客場事件只是用來啟發與積極推進主場的轉變，畫龍點那個睛，而那個睛是為了讓整條龍有神氣。
反觀《求》，它不論在宣傳上或是戲的本身，卻有客場角色(求婚者)蓋過主場事務所角色的感覺，雖然它也是有不停地對應去推主場人物，但因客場拉成較長的篇幅，使得主場人物的轉折相對顯得支離不易被一般觀眾覺察到且較緩慢，一般觀眾可能會覺得有點摸不著頭緒(但喜歡的觀眾則可能覺得很細膩且低調)。當然臺灣可以反日本之道不一定得依其邏輯走，但是它對於一般觀眾所造成一種觀影情緒的被打亂卻是事實，這也是我去留言版觀察以及身邊上班族(她們被我威脅一定要準時收看)朋友最常提出的。譬如第一單元第一集裡，黃拒絕唐的求婚，走回家，中間插入客場發展，然後再接回家跟小俊的戲，對一般觀眾而言，她們就覺得觀影情緒就被打斷了，而且事實也很難要求觀眾要更專注於自我聯結到前一段情緒。但！事實上，就是有這樣二條線這樣多人物要同時照顧到啊，因為在時序上他們是同時發生嘛！而且如果客場的演員卡司不夠堅強，我覺得臺灣的配角演員很難“足夠多且專業”到如日劇一般，它也會難看掉，所以真的是好大的兩難。
當初在設定這樣的題材與結構時，相信《求》是本著讓觀眾看到最精緻陣容最堅強的戲的心情。但單元客場突出宣傳的結果，產生的一個結果是：不是忠實豆迷的觀眾會挑著單元看，喜歡hebe的看第一單元，討厭小s的就不看第二單元。貫穿所有單元的主場人物反而淪為客場配角，那條延續全劇的主線沒有產生足夠的黏度一直黏住“中間選票”，尤其就偶像劇觀眾而言是它的敘事又是比較複雜一點的。
而且現在看起來，我反而覺得如果黃小俊跟李一珮來當主場線故事推進的男女主角，或許會比唐冠軍這對更吸引人。因為如此一來，跟年輕觀眾的距離會拉進些，而且主要是李康宜跟李紹祥的演技很明顯地突出超越唐治平這對。她這一對的化學作用強過太多。李紹祥挺不簡單的，他的表演竟然沒被李康宜‘吃掉’，尤其他又是個悶且話少的自閉角色。一般的新演員，別說面對新生代最棒的女演員了，就算對手不是李康宜，都難免會過度表演或放不開僵硬或做作，可是李紹祥他的表演倒挺內斂(卻不木)，他應該是這半年來我覺得表現最好的新進男演員(不過好像沒有太被注意到…，連訪問時也被擠到邊邊…)。
不過也只是事後猜測，真正會怎樣也沒人可以事先知道。
反正《求婚》比起《吐1》，有些地方是急於表現而顯現出用力的鑿痕了，失去《吐1》的一種輕盈自得氣味。
就閱讀上來說，《我的秘密花園2》則是非常容易閱讀的。七年級觀察不喜歡太沉重太需要專注思考的東西，他們對漫畫式或無釐頭的口味的接受度其實挺高。我也不覺得《我的秘密花園2》觀眾都是愚昧的觀眾，因為有個寫影評的朋友，也跟我說他覺得就電視偶像劇而言，《我的秘密花園2》其實有它的膚淺趣味(他稱之為“還算膚淺得剛好至少不會矯作深度”，而他的電視劇品味是《車正在追》那一路的才讓我因之有更多思索..)；那種情況很難說明…嗯…，或許就好像有些嗜讀嚴肅電影影像的怪咖男生，卻也喜歡看周星馳的鹹蛋超人錄影帶哈哈笑爽一下一樣。
(我自己對於《我的秘密花園2》的評價，其實是遠高於如《候鳥e人》這類的所謂“清新都會劇”。《候鳥e人》我覺得比《我的秘密花園2》的白濫漫畫風更脫離現實，它那種做作的都會中產階級文藝風很讓我受不了，虛偽的深度比真實的膚淺更加讓我不耐。)
我自己通常是在星期日準時看《求婚事務所》，然後再下一個星期六沒有一定準時看《我的秘密花園2》(就轉到就“順便”看下去)。
《我的秘密花園2》整體水平soso，沒特別一個單項特別值得讚揚，不過它唯一的突出點在於一舉擊中七年級生的心情。在演員表現上還不錯，角色的對比與討喜度上也不錯。它因為可隨時插入很好讀，所以很容易被觀眾用來打發時間放鬆心情。但有一點，我得承認我在看時，覺得它有些地方的轉折及對白真的還蠻好笑的，自然度不錯(當然有些地方是太over了)。在喜感的營造上，它的白濫式風格其實是有做出效果。我也不認為它的製作群對於自己的這種風格是沒有自覺的，我倒覺得他們是有意將之定調為漫畫式白瀾喜劇，在喜感營造這點上它們是比《麻辣鮮師》或《粉紅教父小甜甜》進步太多，也自然許多，是值得給他們一點鼓勵。
《我的秘密花園2》那好讀的小聰明在於：
第一、 它的題材與類型其實是走情境喜劇的路線，它著重在觀眾對幾位主角的認同，所以它的主角除了性格鮮明這點成功之外，他們其實有捉住七年級生的心事。幾個主角就是七年級的樣本，他們的處境跟七年級生較貼近，譬如剛從學校畢業找工作的焦慮、在職場上被小人“陰”到、很想趕緊賺到100萬、實在不想當人家的員工想自己當頭家…等等，七年級觀眾很容易取得認同，因為正卡到他們現有的困境。
第二、 就像看韓國情境喜劇《順風婦產科》或《男生女生向前走》的感覺一樣，重點不在情節多哈啦或對白多白癡，而在於看那“死老百姓的根性與嘴臉”，一種對熟悉行為模式的認同。這種情境喜劇就像是隨手可得的零食，在於經濟不貴解無聊，在隨便嚼的時候有一逼逼“卡滋卡滋”的樂趣。
第三、 它的主要演員們的表演其實挺自然的，彼此間有很好的化學作用，主要是個性還真挺討喜的(不過林依晨最好收一點)。
綜合來說，在製作策略上，《我的秘密花園2》是有很多小聰明的，而《求婚事務所》則是勇敢的。
《我的秘密花園2》捉住了七年級的金錢價值觀與白濫型消極反抗的品味，而《求婚事務所》則意圖深刻表達都會適婚年齡男女的徬徨猶豫，明顯地，它們所能吸引的客層是不同的。《求婚事務所》企圖將偶像劇的收視群年齡層拉大，《我的秘密花園2》則順應固守原年齡層。但是如果他們還想以同樣的策略與水平再拍第三集，我覺得我可能就會直接指出他們太懶惰了甚至墮落了。
《求婚事務所》的企圖受挫的原因之一可能是，五、六年級生的品味本來就是比較分岐的，而且市場佔有版塊比較小(像我這樣閒的6年級臺灣偶像劇觀眾真的算少的)。他(她)們有些較習慣閱讀日劇、有些愛看公視、有些習慣在周日跑去嗑電影。至少我知道《求婚事務所》的某一部份觀眾其實是比較嚴格看待紐承澤的戲的(因為《吐司男之吻1》的關係，他們期待與標準定得很高)。
如果《求婚事務所》的製作群知道至少有一部份人是用高標準看待他們的作品，不知道是會比較難過，還是會比較好過？
看了三台收視率的結果，有些覺得臺灣偶像劇的市場，老實說好像已經是七年級生的場子，有點被挫到。觀眾的結構反映在收視率上，就像韓國人支持韓國隊一樣。
《求婚事務所》的失利其實有那麼一部份是非戰之罪(一些友人之前預測覺得可能與《我的秘密花園2》的收視率至少在伯仲之間，至少也強過三立好幾十倍吧>.<！)，不過賽事就是賽事，在商業電視台播出，就是這樣。
收視率的高低，只是反映了七年級的市場影響力是龐大的，而非全盤否定了戲的本質。我倒認為就如紐導演在《康熙來了》節目裡面，對於藍正龍提到他們的恩師王小棣導演完全不在意收視率只專注於做自己的好戲，對於他此次的挫折有很多啟發一樣，他也曾表示創作者應該更謙虛面對一切；我們還是對他蠻有期待的。
在影視文化創作圈子裡，永遠都有勇敢的人跟聰明的人，二者都只是選擇而已。
就像臺灣電影一樣，我們需要《黑暗之光》，也需要《十七歲的天空》。
主要還是要有人多播種比較重要。
觀眾都來看一下這些不同的戲，當然也是很重要。
(ps1：
不過我光寫完這幾篇感想真的累死了，可以想見創作影像給我們看的創作人們更累…)
(ps2：
給偏食者：
臺灣的偶像劇必須以不同的標準來看啦....如果是以《車正在追》或日劇標準來看就有點太嚴格....^^b畢竟才剛起步又恰逢火災正旺..)
首先，我要先說明的是，收視率高低當然跟一部戲的精緻度並沒有正相關。
這是我一向的立場，相信我很久以前就已經表明。
現在只是從結果去推測市場的結構而已。
因為也有人一直問我：“為什麼《我的秘密花園2》收視那麼好，倒看不出到底那裡值得看？”
但，也有另一些相反的看法。我的一般上班族朋友問：“《求婚》的色調為什麼看起來一直那麼暗啊？表情都看不太清楚…”
當然我以下所試圖推敲的，也有可能把兩方的某些忠實觀眾都惹毛了(雖然他們看到的機會很小)，也不一定。
這就跟收視率一樣有些難以預測，誰知道？
搞不好收視率最差，既不叫好也不叫座，被兩頭k的，就是我自己的文章。
反正就播出了。
…………………………………………………………………………………………
◎如果將2002世足賽西韓之戰拿來做譬喻：
西班牙←→《求婚事務所》
韓國 ←→《我的秘密花園2》
比賽場子地盤所屬←→韓國人
西班牙整體水平以及球員技術當然好過韓國隊，但是韓國隊還挺知己知彼的，他們明白自己的一流體力可彌補他們的三流(或二流)球技，根性與民氣可用。
韓國隊在這場賽事裡，有一些小聰明，他們知道怎麼碰撞惹毛對方，同時又為自己製造機會。
韓國隊在2002世足是天時地利人和(地盤是韓國的咧)，被時勢造成英雄。
不過西班牙隊當然還是足球世界裡的國王，實力堅強。
韓國隊明白自己的根性這點是聰明的。
而西班牙明知道場子跟裁判不是自己的，仍然奮戰不懈是勇敢的。
…………………………………………………………………………………………
紐承澤導演，其實一直是一個很有企圖心的導演。他其實還挺願意嚐試不同題材與風格的。至今就他對戲的要求與製作出來的成果，至少都有一定的品質與水準。他對作戲的態度是認真也有熱情的，《求婚事務所》也因此拍了很久。光這點就值得觀眾肯定與鼓勵。
在現有的偶像劇導演中，我也認為他是有天份的。比起同期的偶像劇導演，他的天份明顯可見。他的東西其實還蠻跳的，尤其以《吐司1》最看得出來。
再來是劇本。《求婚》的劇本題材也是一個新的嚐試，就腳本的結構性難度來講，它算是一個高難度的挑戰，難寫程度可能是《我的秘密花園2》好幾倍，它後來所呈現的女性獨特的細膩度也很可觀，並排、對比、隱喻、呼應，尤其在《情書》這個單元表現得最好也極有詩意(前二單元則較沒那麼突出)，如果大家有認真看這單元就應該有所感，它較寫實地貼近適婚世代的心情，而且真的就是細緻溫柔處處充滿對比與呼應。但是如果要雞蛋裡挑骨頭，三個單元下來，有某些對白(譬如李一龍的有感而發..)及沖淡沉重氣氛的喜感的那些場太刻意地明顯，是有不自然顯得太用力之處。
整齣戲的不那麼“好讀”(有很多插敘或倒敘的對比)，大概是因為臺灣偶像劇觀眾習慣閱讀直直接續下來的那種敘事(尤其是商業電視台播出)。
它的主線較弱，也是一個要探討的地方。結構嚴密且交錯，在閱讀上是需要觀眾更加主動聯結的。如果將之與最近正播出的日劇《急診室大醫生》來做個仔細的探討，會發現一些更有趣的事。
《急診室大醫生》算是那種中上品質，情境製作完備的“職場型事件啟發式”日劇。
日劇的精緻且實力堅強的製作力在這類題材最讓人看得清楚。它們的主場及客場角色們，就好像恆星行星衛星運行一樣，層次很分明。更可怕的是主場裡的配角演員們，就像變色龍一般完全溶入環境，既充分襯托主角可卻又不失對照的獨特個性，而且演技精湛到有充分的說明性卻又恰恰不會搶走主角們的焦點。所以每一集的節奏順暢而緊湊，主角的情緒脈絡與心理衝突也不會被突發客場事件蓋過。每一集事件的發生，都在充分說明與反映主場角色們的價值觀與信仰衝突，也都在帶動主場人物的心理轉折與衝突後產生的轉變，然後漸漸往相互理解靠近。同樣是結構嚴謹主客場交錯的戲，我認為《急診室大醫生》在主線的延續上與主場(急疹室的醫療人員，又分成幾組對比，但是不會混亂)人物的情感渲染力上，它容易閱讀且沒被事件裡的客場人物(被急救的病患)切得太碎或打斷太久，焦點還是在主場人物上，所以你還是會從第1到12集，都關注在主場人物的情感或價值觀的轉折上，客場事件只是用來啟發與積極推進主場的轉變，畫龍點那個睛，而那個睛是為了讓整條龍有神氣。
反觀《求》，它不論在宣傳上或是戲的本身，卻有客場角色(求婚者)蓋過主場事務所角色的感覺，雖然它也是有不停地對應去推主場人物，但因客場拉成較長的篇幅，使得主場人物的轉折相對顯得支離不易被一般觀眾覺察到且較緩慢，一般觀眾可能會覺得有點摸不著頭緒(但喜歡的觀眾則可能覺得很細膩且低調)。當然臺灣可以反日本之道不一定得依其邏輯走，但是它對於一般觀眾所造成一種觀影情緒的被打亂卻是事實，這也是我去留言版觀察以及身邊上班族(她們被我威脅一定要準時收看)朋友最常提出的。譬如第一單元第一集裡，黃拒絕唐的求婚，走回家，中間插入客場發展，然後再接回家跟小俊的戲，對一般觀眾而言，她們就覺得觀影情緒就被打斷了，而且事實也很難要求觀眾要更專注於自我聯結到前一段情緒。但！事實上，就是有這樣二條線這樣多人物要同時照顧到啊，因為在時序上他們是同時發生嘛！而且如果客場的演員卡司不夠堅強，我覺得臺灣的配角演員很難“足夠多且專業”到如日劇一般，它也會難看掉，所以真的是好大的兩難。
當初在設定這樣的題材與結構時，相信《求》是本著讓觀眾看到最精緻陣容最堅強的戲的心情。但單元客場突出宣傳的結果，產生的一個結果是：不是忠實豆迷的觀眾會挑著單元看，喜歡hebe的看第一單元，討厭小s的就不看第二單元。貫穿所有單元的主場人物反而淪為客場配角，那條延續全劇的主線沒有產生足夠的黏度一直黏住“中間選票”，尤其就偶像劇觀眾而言是它的敘事又是比較複雜一點的。
而且現在看起來，我反而覺得如果黃小俊跟李一珮來當主場線故事推進的男女主角，或許會比唐冠軍這對更吸引人。因為如此一來，跟年輕觀眾的距離會拉進些，而且主要是李康宜跟李紹祥的演技很明顯地突出超越唐治平這對。她這一對的化學作用強過太多。李紹祥挺不簡單的，他的表演竟然沒被李康宜‘吃掉’，尤其他又是個悶且話少的自閉角色。一般的新演員，別說面對新生代最棒的女演員了，就算對手不是李康宜，都難免會過度表演或放不開僵硬或做作，可是李紹祥他的表演倒挺內斂(卻不木)，他應該是這半年來我覺得表現最好的新進男演員(不過好像沒有太被注意到…，連訪問時也被擠到邊邊…)。
不過也只是事後猜測，真正會怎樣也沒人可以事先知道。
反正《求婚》比起《吐1》，有些地方是急於表現而顯現出用力的鑿痕了，失去《吐1》的一種輕盈自得氣味。
就閱讀上來說，《我的秘密花園2》則是非常容易閱讀的。七年級觀察不喜歡太沉重太需要專注思考的東西，他們對漫畫式或無釐頭的口味的接受度其實挺高。我也不覺得《我的秘密花園2》觀眾都是愚昧的觀眾，因為有個寫影評的朋友，也跟我說他覺得就電視偶像劇而言，《我的秘密花園2》其實有它的膚淺趣味(他稱之為“還算膚淺得剛好至少不會矯作深度”，而他的電視劇品味是《車正在追》那一路的才讓我因之有更多思索..)；那種情況很難說明…嗯…，或許就好像有些嗜讀嚴肅電影影像的怪咖男生，卻也喜歡看周星馳的鹹蛋超人錄影帶哈哈笑爽一下一樣。
(我自己對於《我的秘密花園2》的評價，其實是遠高於如《候鳥e人》這類的所謂“清新都會劇”。《候鳥e人》我覺得比《我的秘密花園2》的白濫漫畫風更脫離現實，它那種做作的都會中產階級文藝風很讓我受不了，虛偽的深度比真實的膚淺更加讓我不耐。)
我自己通常是在星期日準時看《求婚事務所》，然後再下一個星期六沒有一定準時看《我的秘密花園2》(就轉到就“順便”看下去)。
《我的秘密花園2》整體水平soso，沒特別一個單項特別值得讚揚，不過它唯一的突出點在於一舉擊中七年級生的心情。在演員表現上還不錯，角色的對比與討喜度上也不錯。它因為可隨時插入很好讀，所以很容易被觀眾用來打發時間放鬆心情。但有一點，我得承認我在看時，覺得它有些地方的轉折及對白真的還蠻好笑的，自然度不錯(當然有些地方是太over了)。在喜感的營造上，它的白濫式風格其實是有做出效果。我也不認為它的製作群對於自己的這種風格是沒有自覺的，我倒覺得他們是有意將之定調為漫畫式白瀾喜劇，在喜感營造這點上它們是比《麻辣鮮師》或《粉紅教父小甜甜》進步太多，也自然許多，是值得給他們一點鼓勵。
《我的秘密花園2》那好讀的小聰明在於：
第一、 它的題材與類型其實是走情境喜劇的路線，它著重在觀眾對幾位主角的認同，所以它的主角除了性格鮮明這點成功之外，他們其實有捉住七年級生的心事。幾個主角就是七年級的樣本，他們的處境跟七年級生較貼近，譬如剛從學校畢業找工作的焦慮、在職場上被小人“陰”到、很想趕緊賺到100萬、實在不想當人家的員工想自己當頭家…等等，七年級觀眾很容易取得認同，因為正卡到他們現有的困境。
第二、 就像看韓國情境喜劇《順風婦產科》或《男生女生向前走》的感覺一樣，重點不在情節多哈啦或對白多白癡，而在於看那“死老百姓的根性與嘴臉”，一種對熟悉行為模式的認同。這種情境喜劇就像是隨手可得的零食，在於經濟不貴解無聊，在隨便嚼的時候有一逼逼“卡滋卡滋”的樂趣。
第三、 它的主要演員們的表演其實挺自然的，彼此間有很好的化學作用，主要是個性還真挺討喜的(不過林依晨最好收一點)。
綜合來說，在製作策略上，《我的秘密花園2》是有很多小聰明的，而《求婚事務所》則是勇敢的。
《我的秘密花園2》捉住了七年級的金錢價值觀與白濫型消極反抗的品味，而《求婚事務所》則意圖深刻表達都會適婚年齡男女的徬徨猶豫，明顯地，它們所能吸引的客層是不同的。《求婚事務所》企圖將偶像劇的收視群年齡層拉大，《我的秘密花園2》則順應固守原年齡層。但是如果他們還想以同樣的策略與水平再拍第三集，我覺得我可能就會直接指出他們太懶惰了甚至墮落了。
《求婚事務所》的企圖受挫的原因之一可能是，五、六年級生的品味本來就是比較分岐的，而且市場佔有版塊比較小(像我這樣閒的6年級臺灣偶像劇觀眾真的算少的)。他(她)們有些較習慣閱讀日劇、有些愛看公視、有些習慣在周日跑去嗑電影。至少我知道《求婚事務所》的某一部份觀眾其實是比較嚴格看待紐承澤的戲的(因為《吐司男之吻1》的關係，他們期待與標準定得很高)。
如果《求婚事務所》的製作群知道至少有一部份人是用高標準看待他們的作品，不知道是會比較難過，還是會比較好過？
看了三台收視率的結果，有些覺得臺灣偶像劇的市場，老實說好像已經是七年級生的場子，有點被挫到。觀眾的結構反映在收視率上，就像韓國人支持韓國隊一樣。
《求婚事務所》的失利其實有那麼一部份是非戰之罪(一些友人之前預測覺得可能與《我的秘密花園2》的收視率至少在伯仲之間，至少也強過三立好幾十倍吧>.<！)，不過賽事就是賽事，在商業電視台播出，就是這樣。
收視率的高低，只是反映了七年級的市場影響力是龐大的，而非全盤否定了戲的本質。我倒認為就如紐導演在《康熙來了》節目裡面，對於藍正龍提到他們的恩師王小棣導演完全不在意收視率只專注於做自己的好戲，對於他此次的挫折有很多啟發一樣，他也曾表示創作者應該更謙虛面對一切；我們還是對他蠻有期待的。
在影視文化創作圈子裡，永遠都有勇敢的人跟聰明的人，二者都只是選擇而已。
就像臺灣電影一樣，我們需要《黑暗之光》，也需要《十七歲的天空》。
主要還是要有人多播種比較重要。
觀眾都來看一下這些不同的戲，當然也是很重要。
(ps1：
不過我光寫完這幾篇感想真的累死了，可以想見創作影像給我們看的創作人們更累…)
(ps2：
給偏食者：
臺灣的偶像劇必須以不同的標準來看啦....如果是以《車正在追》或日劇標準來看就有點太嚴格....^^b畢竟才剛起步又恰逢火災正旺..)
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【顏色】
漥塚洋介：「希望我是沒有顏色的， 這樣身為演員的我才可以任意地染上任何顏色！」
看了這句話，感觸良多。
一方面當然是漥塚洋介最近的墜樓事件，二方面是對比於目前臺灣的年輕演員中，我們竟然找不出有如此頻密完全變身經歷的年輕演員。
這個被譽為日本21世紀最具天才的男優，是個變色龍。真的，完全不愧那個封號。
雖然漥塚洋介跟國內很多一線的偶像劇年輕演員年齡相仿，才二十出頭，不過他演過的不同角色類型已經多到可以列出一張長長的表格。該得的獎大概也都拿過了，近年來日本在影展或海外備受好評的許多電影，也可以看到他的蹤跡。在備受期待的同齡(二十代)演員中(小田切讓也是變色龍一隻)，窪塚是那種完全可以根據腳本染色的可怕演員，曾被名導形容“演戲如禪定般冷靜”。
別說漥塚洋介這類等級的年輕演員，他們隨便一個偶像藝人，適應腳本的能力，也都挺強。如真的是個大偶像的娃娃臉瀧澤秀明，在《西洋骨董洋菓子店》裡那種極其自然輕鬆的喜劇表演方式，就讓我對他另眼相看，完全讓我忘了他在《魔女的條件》裡的花瓶演出，積分馬上加20分。
好了。羨慕日本有那麼年輕的變色龍演員也沒有用。
這幾年臺灣的偶像劇年輕演員，多如過江之鯽。有些被用過即丟再不見第2次，有些被資源回收一再重覆使用。
有些不得不說，有些值得一點鼓勵。
雖然不能全怪演員(是整體戲劇環境結構性的問題)，但國內的二十代(20出頭)演員，很可惜常演些同樣的角色類型。看了很膩。
臺灣年輕演員的顏色，被結構性困境一直搞得…很單調。
野蠻女友的那種角色也該收手了。不然天份恐怕會被埋葬。
而想突破第一部戲既定印象的演員，也拜託有點辨識極爛劇本的能力，不然簡直是拿石頭砸自己的腳。沒有突破而是破功。
還有，如果想認真當演員，還是低調專注點好，搞笑藝人讓許純美、柯董當就好。
沒有固定顏色，在外型及氣質上都能像變色龍一樣融入角色。
目前有如此潛質的新世代，在電視圈裡，我最看好李康宜。
我認為她是個能將任何臺詞透過她的演繹，散發出真實魔力的演員─即使那臺詞如果換成別的演員講出可能會顯得“狠虛假”，但一透過她的表演就好像“真有那麼一回事”；我看過她演出的心衛宣導短片，劇本完全沒啥說服力可是她的憂鬱症少女百分百真實，完全黑暗。
她有仙女棒，點石成金。
不過她給人外型的第一印象太過強烈，以致於很容易讓人忽略她那可怕的演技實力。
她是天才型演員。缺少的只是更多更多機會。
范植偉也頗值得讚賞。如果你看過《車正在追》《來我家吧》電視劇裡的他，你就知道“李青”只是他的一部分，他並不像有些人講的“沒在演”或“根本在演他自己”。不過他好像往電影圈發展了…頗為可惜…(對電視圈而言..)
當然《孽子》裡被重新磨亮的偶像劇演員(張孝全、馬志翔、楊佑寧)，脫胎換骨前途看漲，足見導演及劇本對演員多麼重要。曹瑞原導演真是非常勇於改造及啟用年輕演員的創作者，而且耐心無限頗讓演員信服，簡直是拯救了那些被別的偶像劇蹧踏的年輕演員。
王小棣老師也非常器重年輕人，最願意讓他們嚐試有深度的角色，她的那一票年輕演員學生們都敬她如終身師父，努力摸索進步。
而《吐司男之吻1》裡的一票新演員及《求婚事務所》裡的李紹祥能出線，則多虧紐承澤導演選角挺銳利。
李紹祥很棒，希望他很快能再有更多好機會，不然會很可惜。
而那瞇眼阿龐還真多變容易塑型，堪稱偶像劇裡長相最不起眼的最佳男配角。
至於《鬥魚》裡的二位女主角們表現則比男主角郭品超優太多，陸明君可塑性不錯，安以軒表現算穩定。
《薔薇之戀》裡的ella自然成形值得繼續栽培。SHE其實都有當演員的潛力。
《秘密花園2》裡的楊瑾華及梁又琳，自然度追過林依晨了。
西瓜哥哥李岳很不錯，喜感演出有效果，不知是否有人記得他還有演過《逆女》裡天使的竹雞少年老弟呢……
但是，什麼時候，臺灣可以出現一個【既有明星魅力又有完全變身實力，兼能表達得出世代特質卻又有末世透明感的】窪塚洋介般的變色龍型年輕演員呢？
希望別又是另一個十年過去…..
沒有顏色才可以染上最多顏色。好演員就該有這等染色自覺。
等等看，誰最先能成為那可以反映所有色彩的精彩演繹者。
【顏色】
漥塚洋介：「希望我是沒有顏色的， 這樣身為演員的我才可以任意地染上任何顏色！」
看了這句話，感觸良多。
一方面當然是漥塚洋介最近的墜樓事件，二方面是對比於目前臺灣的年輕演員中，我們竟然找不出有如此頻密完全變身經歷的年輕演員。
這個被譽為日本21世紀最具天才的男優，是個變色龍。真的，完全不愧那個封號。
雖然漥塚洋介跟國內很多一線的偶像劇年輕演員年齡相仿，才二十出頭，不過他演過的不同角色類型已經多到可以列出一張長長的表格。該得的獎大概也都拿過了，近年來日本在影展或海外備受好評的許多電影，也可以看到他的蹤跡。在備受期待的同齡(二十代)演員中(小田切讓也是變色龍一隻)，窪塚是那種完全可以根據腳本染色的可怕演員，曾被名導形容“演戲如禪定般冷靜”。
別說漥塚洋介這類等級的年輕演員，他們隨便一個偶像藝人，適應腳本的能力，也都挺強。如真的是個大偶像的娃娃臉瀧澤秀明，在《西洋骨董洋菓子店》裡那種極其自然輕鬆的喜劇表演方式，就讓我對他另眼相看，完全讓我忘了他在《魔女的條件》裡的花瓶演出，積分馬上加20分。
好了。羨慕日本有那麼年輕的變色龍演員也沒有用。
這幾年臺灣的偶像劇年輕演員，多如過江之鯽。有些被用過即丟再不見第2次，有些被資源回收一再重覆使用。
有些不得不說，有些值得一點鼓勵。
雖然不能全怪演員(是整體戲劇環境結構性的問題)，但國內的二十代(20出頭)演員，很可惜常演些同樣的角色類型。看了很膩。
臺灣年輕演員的顏色，被結構性困境一直搞得…很單調。
野蠻女友的那種角色也該收手了。不然天份恐怕會被埋葬。
而想突破第一部戲既定印象的演員，也拜託有點辨識極爛劇本的能力，不然簡直是拿石頭砸自己的腳。沒有突破而是破功。
還有，如果想認真當演員，還是低調專注點好，搞笑藝人讓許純美、柯董當就好。
沒有固定顏色，在外型及氣質上都能像變色龍一樣融入角色。
目前有如此潛質的新世代，在電視圈裡，我最看好李康宜。
我認為她是個能將任何臺詞透過她的演繹，散發出真實魔力的演員─即使那臺詞如果換成別的演員講出可能會顯得“狠虛假”，但一透過她的表演就好像“真有那麼一回事”；我看過她演出的心衛宣導短片，劇本完全沒啥說服力可是她的憂鬱症少女百分百真實，完全黑暗。
她有仙女棒，點石成金。
不過她給人外型的第一印象太過強烈，以致於很容易讓人忽略她那可怕的演技實力。
她是天才型演員。缺少的只是更多更多機會。
范植偉也頗值得讚賞。如果你看過《車正在追》《來我家吧》電視劇裡的他，你就知道“李青”只是他的一部分，他並不像有些人講的“沒在演”或“根本在演他自己”。不過他好像往電影圈發展了…頗為可惜…(對電視圈而言..)
當然《孽子》裡被重新磨亮的偶像劇演員(張孝全、馬志翔、楊佑寧)，脫胎換骨前途看漲，足見導演及劇本對演員多麼重要。曹瑞原導演真是非常勇於改造及啟用年輕演員的創作者，而且耐心無限頗讓演員信服，簡直是拯救了那些被別的偶像劇蹧踏的年輕演員。
王小棣老師也非常器重年輕人，最願意讓他們嚐試有深度的角色，她的那一票年輕演員學生們都敬她如終身師父，努力摸索進步。
而《吐司男之吻1》裡的一票新演員及《求婚事務所》裡的李紹祥能出線，則多虧紐承澤導演選角挺銳利。
李紹祥很棒，希望他很快能再有更多好機會，不然會很可惜。
而那瞇眼阿龐還真多變容易塑型，堪稱偶像劇裡長相最不起眼的最佳男配角。
至於《鬥魚》裡的二位女主角們表現則比男主角郭品超優太多，陸明君可塑性不錯，安以軒表現算穩定。
《薔薇之戀》裡的ella自然成形值得繼續栽培。SHE其實都有當演員的潛力。
《秘密花園2》裡的楊瑾華及梁又琳，自然度追過林依晨了。
西瓜哥哥李岳很不錯，喜感演出有效果，不知是否有人記得他還有演過《逆女》裡天使的竹雞少年老弟呢……
但是，什麼時候，臺灣可以出現一個【既有明星魅力又有完全變身實力，兼能表達得出世代特質卻又有末世透明感的】窪塚洋介般的變色龍型年輕演員呢？
希望別又是另一個十年過去…..
沒有顏色才可以染上最多顏色。好演員就該有這等染色自覺。
等等看，誰最先能成為那可以反映所有色彩的精彩演繹者。
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